被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
慢的一批，却慢的毫无意义，丢掉了白梅香等一些最灵魂的部分，所以形似而神不似，只能算动画片的部分ai版尝试～不接受不至于，喜欢也谈不上～
更关键的是，影片狠狠涮了一把坏事做尽的美国政府（现实里美帝就是这鸟德性），反衬出主角团的正派，说穿了，骨子里仍是美式个人英雄主义，但却不像老生常谈那样惹人生厌，甚好，甚好。
不愧为系列最高杰作的title，村妹虽然不太符合我心中雪代巴的形象，但好在演的出色，个人年度最佳爱情片就是这部了。
不愧是早年的合作过搭档，渣导与冈导在同一年里拍出了两部充满了如此多雷同元素的片。除去那些恶趣味之外，本质上与前作并没有什么区别，人物依然平的跟纸似的，还有许多莫名其妙的转折。说到冈导的恶趣味，在《银河护卫队》里作为点缀能够让影片锦上添花，但毫无节制甚至完全以此为主要看点那就是本末倒置了。B级趣味之所以叫B级趣味不是没有原因的。而如果连电影本身都视一切为儿戏、把什么都不当回事，作为观众的我们为什么还要关心电影里到底发生了什么，甚至为什么要关心这部电影呢？
已经算是尽可能的还原动画了吧，但毕竟当年的追忆篇已封神，真人版比动画还含蓄，在节奏的张力上和画面呈现的美学上逊色不少，也是不能强求的事。这个系列的发型设计我一直理解不能，虽说确实不可能跟动画一样吧，但大家普遍没洗头的样子真是让人看了出戏。以及，近十年过去了，最帅的还是斋藤…
人们往往会用“腥风血雨”来形容一场惨剧，你真的……会引起腥风血雨呢。
4.5星，比第一部好太多，电影呈现的是绝美的悲剧，看了非常动容。巴和剑心是菊与刀的完美呈现：一静一动、一文一武、佛心与杀心、优美与血腥。巴是剑心的救赎者，剑心让巴感受到了尊重和人性之善。值得深思的问题：为了一个正义的目标可以除去挡路之人吗？
一开场还在想谁来演桂小五郎呢，没想到竟然是益生菌。村花虽然毫无雪代巴的气质但是也算尽力了，没有原作的音乐效果怎么差了这么多！
知道为什么总觉得影版比动画片差在哪儿了，差在情绪渲染太弱，缺乏神配乐！缺乏超级惊艳的镜头！动画剧场版的配乐和镜头的美感可以作为影视剧教科书。
质量承接系列一贯的高水准，只是相较于前几部而言多了些许唯美浪漫，最纯正也最痛彻心扉的一篇。
动画能让人看到白梅香的味道，这个好多地方不好，但一个系列结束。从东莞一间很偏僻的店买到一套盗版漫画开始，十几年过去了。
我差点就相信了爱情
完美复刻动漫，唯一缺点就是打戏看得不够过瘾啊啊啊
高马尾绯村yyds。相比于前两部文戏部分和完整度真的要强很多，村花也比想象中更适合这个角色（暗夜闪电里被淋了一身血的雪代巴好绝），新旧时代交替的苍凉与浪漫，举起剑又放下剑仿佛只经过了一瞬。
这系列看疲了，整体观感一部不如一部，追忆篇完全是剑戟片外壳的爱情片，主旨完全服务于剑心和雪代巴的恩怨情仇，非常无聊，而且这俩在我看来毫无cp感。剑心的面瘫脸配上如同瞎子一般的表情，传说中精彩的武术并没有太多篇幅。
作为在80年代长大的影迷，古恩的作品中不乏卡朋特、柯南伯格等人的影子。他拍摄的一系列复古爆米花电影虽然有时稍落俗套，但这些电影总能从骨子里透出真诚、叛逆和毫不掩饰的玩乐精神，对我来说，这是古恩作品最大的迷人之处。
情节一如既往的慢，内心戏和范围营造上做不到像动漫剧场版那样的张力，珠玉在前难免比较。
画面拍得很美，气质与其他几部完全不一样，一场刻骨铭心的爱。
浪客剑心电影系列，在我这永远都是满分。感概经典系列完结了。
Netflix上新就看了，没想到是今年拍的。以前很是喜欢OVA，现在这部电影也非常喜欢。另外看了长评表示日剧还是得带中文字幕才行啊，带英文字幕总觉得缺点儿啥……
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