曾经在美国空军服役、获得航天工程学学位的查尔斯•法默（比利•鲍伯•松顿 Billy Bob Thornton 饰）本来有希望成为美国宇航员，但当年突发变故令他没能实现儿时就立下的航天梦想。退役后的法默闭门建造自己的火箭，要全凭一己之力飞向太空。穿着宇航服出门的法默早已是镇上的名人，但没人相信他能够成功，同时银行方面因他无力偿还贷款，频繁的以罚没他的房产与土地相威胁。法默造火箭引起了FBI的注意并被禁止继续建造，法默则联系了媒体为自己造势，希望突破政府的阻拦。法默的计划始终得到妻子以及一子两女、老岳父的支持，一家人和几个好友给予了他各方面的帮助，终于，法默不顾政府威胁，摁下了火箭发射的按钮……
从孩子的角度，绝对是5星～电影中有句台词，英雄也会害怕，但即使害怕还是勇往直前的才是真英雄，孩子听了真的有触动～
但这英国口音怎么有股咖喱味。
还挺喜欢的，配乐特别在线，逼格又高曲子又好听～电影本身的话很多人都提到了就像罗马、痛苦与荣耀、上帝之手一样，这次“我和我的家乡”命题轮到了哈姆雷特/雷神/东方快车/尼罗河的导演来作文，迷影初心、情窦初开和迷茫中寻找生活方向的内容都挺能同感的
比动画剧集要好看许多，至少有些地方值得成人看
陪小孩看的。这次是全新的冒险城游戏，冒险湾的居民和市长只有一个镜头。6只狗狗戏份不一致，着重描写阿奇，虽然前面一直在铺垫阿奇有冒险城ptsd，没想到去了冒险城翻车这么彻底，孩子看到阿奇被抓，哭着喊我不想再看了，太可怕了。所以我经常在旁边讲解鼓励，会好的，他会克服的，他是最勇敢的狗狗！给贝贝新车的时候好感动，双向奔赴那种感觉吧。 天天在天空虽然很勇但是有点鲁莽，还好设定就是撞坏捕云手恶劣天气就消失。市长又坏又蠢，坏事做尽，在大楼里还让小孩去营救，儿子却说莱德不是小孩，他是汪汪队队长。新的汪汪队大楼和装备都好烧钱的样子，身为一个物质的大人我不禁感慨莱德很有钱，没想到他居然是卖周边的。以至于后来新的装备出来，儿子感慨汪汪队好有钱我就得补一句他们卖周边赚大钱了
总的来说还算是喜欢吧，但看完这部电影觉得好遗憾，因为换个导演拍这个电影观感会好很多，整部电影给我的感觉就是不协调的感觉很重，导演从头到尾用到了很多电影拍摄的技巧或者说是方法，也致敬了特别多好莱坞（怎么全是好莱坞）60年代甚至更早的电影，但给我的感觉是这些电影方法是为了表现而表现，致敬也一样，对电影的整体发展并没有起到太多的作用，反而让电影显得有点奇怪。除了正午以外我真的不知道导演致敬的那些电影到底是在干嘛，可能是他在回顾自己的童年吧。不过本片优点其实也是不少的，剧本非常不错，群戏很出色，后半段拍的还是挺有感觉的。妈妈的表演最好，发挥也最大，爷爷其次，爸爸和奶奶的表现也都非常不错，但这个小男孩反而一般，有点缺乏灵性。最后吐槽一下疑似奥妙的广告植入，我真的有笑到
最后半小时哭得我 [苦涩]
不要回头。
太差了，虽然画面镜头不错，配乐还算合格，但是其他真的太差了…故事散到简直无语，能看得出来导演在刻意追求艺术层面的叙事和表达，但是一个电影拍成这样也只剩下矫揉造作和故作深沉了，完全没有文艺电影该有的样子。哪怕是到电影最后一秒我都无法精确地理解到底想要表达些什么…
肯尼斯·布拉纳，一个庸俗/确有才气/沉迷摄影教材/醉心奇技淫巧/为自己中产以上的无趣童年涂脂抹粉/的自恋狂。
画质好棒的，狗爪子毛茸茸的好想摸摸，内容也比较积极向上，通过动画对孩子进行积极向上的引导，英雄也会害怕，每个人都需要成长，整场孩子欢笑挺多的
黑白+故乡家庭记忆+暴乱，低配版《罗马》罢了，不过有些诙谐的对话还挺有意思。
5.3 一个馅饼切成几块足矣，但吃前非要捏得粉碎（主观叙事碎片化）；糖少放点就够了，但它偏偏要搞得齁甜（配乐满得莫名其妙）；馅料看上去挺足，然而却不入味（尴尬单薄的情感表现力）；厨师忘记在表面撒上糖粉，还是不正宗（画面太"新"，像个做旧不彻底的电视电影）。传承于肯尼先前作品的舞台式布景，到头来还是如作戏般轻浮。M夫人与荒原老狼的罗曼史，乃观影过程唯一戳人的动情之处。提名奥斯卡BP不是离谱，而是谱子从中间直接裂开。😠
“我选择你，是因为你是我见过最勇敢的小狗”不愧是我最喜欢的阿奇
2.5星。也许导演的初衷并不是为了展现宏大的社会、政治或宗教议题，只不过想透过还原私人的回忆，向经历过那个年代的普通民众致敬。然而，用梦幻的回忆替换真实的历史，用温馨的口吻回避残酷的人性，是否让不熟悉那个年代的观众产生误会？建立在这虚假布景里的故事，透露出塑料般的历史感，伴随着Van Morrison的怀旧金曲，这种虚无的历史感更让人觉得不适。
7.2 有点像《乔乔的异想世界》也有点像《元首的粉兔子》但没有这两者好。在宗教矛盾下一个街道中的96号家庭的命运，是留守还是离开，聚焦点不准，情绪太散，过度全部用音乐简单的处理，显得稚嫩而单一。但巴比真的很可爱，音乐也很好听。
肯尼斯·布拉纳改编他自己的童年，通过对家庭和工人斗争的真情实感打动观众。黑白颜色创造了怀旧的感觉，其他的颜色也帮助场景脱颖而出，配合上雨声、火声或嗡嗡的电视声，一种回忆尽显眼前。他可能也想不出自己该如何平衡那些自己记忆里忽远忽近的东西，但说此片不如《罗马》的，我一万个不服，讲童年的东西，哪用得着那么多匠气。
叙事视角除了 Buddy 也有大人们的沉重严肃的展现 可是这样全景式的选取就会让每一次 Van Morrison 的柔化 暖心 俏皮的 MV 格外的迷惑 最后的三个群体都致敬果然是个靠时间靠糊弄弥合大团圆结局了 除此之外给演员的表演更是舞台化与特写镜头的叠加 做作而不自知吗 不 Kenneth Branagh 当然是明知而为之 尤其是妈妈的两场台词输出 solo 给了银幕和舞台彩色 电视却是黑白 2333 p.s. 最开始以为那个牧师提及的 good/bad road 岔路画会是 Buddy 内心对当年暴动的映照暗线 结果也是半程没过就丢了 _(:з)∠)_
节奏并不太吸引人，但是用了很多有趣的句子、经典的歌曲和感人的镜头去吸引人。
镜头语言成熟，较多长镜头，开始时的两个环绕镜头运用得当。
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