墙上挂的钟一直提醒着这只是发生在短短几个月里的事情，时间静水流深，而生活之流早已把人冲刷殆尽，缓慢的电影时间里充满了变奏（疫情、失业、疾病、蛇等）。镜头给予人物沉思的时间，让人得以进入内心世界。前半部分很出彩，用心理惊悚的类型片技巧拍疫情时期的母女关系，人物特写的长镜头配合红蓝绿的灯光，镜头凝视面孔带来巨大的不确定性；从蓝色防水布拆卸开始，电影变得冗长和做作。
人到中年，看什么电影都像杨德昌，步步惊心。20年前贾静雯就是我心中的女神，20年后还是。
作品质量蹭蹭往上走
贾静雯和林心如 自己当老板之后
在新电影里听到蔡琴老歌，挺好。贾静雯还是太漂亮，这对母女漂亮得不像出现在这样一个故事里的人物。关于坍塌与重建的故事，还是值得往里，再走走。7分。
只是没那么好而已。前后气质反差巨大，后面生活场景拆的太细碎有点泄气，但喜欢结局处理，希望我们都能从瀑布中生还。真的很台，真的想回去。另这片获得了我周遭一圈白发意呆老人的热烈回应也是有点意外。
贾静雯真的厉害，故事比较慢热，或者根本不热。最近在看《挪威的森林》，对于生活中的人脑袋中的那根弦突然断掉，不再像以前一样感到吃惊了，人真的很脆弱。
整个观看体验要比钟导的前几部作品都要差上许多，不只是因为故事没有《阳光普照》那般流畅，整部片子的剪辑节奏把握的也相当割裂。音乐和摄影依旧好评，都是熟悉的感觉。里面那些惊悚魔怔的片段有些像《失魂》，不得不说钟孟宏独有的恐怖片处理方式。
“不要再问我‘你还好吗’，我会想办法好起来的。”整部电影都在疗愈人的情感，像是给这个乱象的世界留下一丝劫后余生的希望，会过去的，都会过去的。
口罩、大楼的帷帐、瀑布，刚好构成了一组由“蓝色”串联的，并覆盖身体、环境和精神的困境，最终，这组蓝色符号的逐一去除，则连接起女主角疗愈的全过程。
我感覺這絕不是鍾孟宏特別好的一部，但是鍾孟宏開竅的一部，雖然前後斷裂，導演跟編劇還是有點分離，但我覺得以前一直覺得鍾孟宏空空的地方，開始被填滿，他往另一階段去了。而在觀影過程中，也不無聊，演員與攝影俱佳。
钟孟宏的底色是温馨的，但手法是惊悚的。在钟孟宏的电影里，世界是存在主义的，我们都生活在时代的瀑布里。
话说“看电影”大多时候仍是一件私人审美的事啊——看过这么多电影到现在，已经少有哪部新片从开头第一个画面或者第一个音符，就把情绪瞬间拉进去了——可能有的电影其实也没那么好，却贵在真诚——编剧怀着对文字的敬畏用心写下故事，导演怀着对艺术的敬畏尽善尽美调度，而演员怀着对观众的敬畏力求与角色灵魂互换般诠释——被这样精心呵护而长成的电影，既有生动的血肉又有挺拔的内涵，它不惧时光流逝，即使经年之后，依然足以慰藉所有与之邂逅并共情的人。
钟导雄厚的功力都在细节之处体现了出来，两大女主表演一个比一个棒！生命的本质都是在挫折中才找得到的。
在大家慢慢适应在惶恐中与疫情相处的“后疫情时代”，钟孟宏紧扣时代，又出佳作。同样是讲家庭和解的主题，与《阳光普照》的父子情不同，这次瞄准了母女关系。片中母亲所患的“思觉失调”其实就是我们常说的“精神分裂症”。而得病的原因，很大程度是母亲与丈夫离婚，但仍对复合抱有幻想却一直未能实现，加之因疫情导致的公司业绩下滑，裁员的工作压力。前半段母亲念念不忘的都是自己与前夫的关系，更多的是爱情。而最后，当母亲开始担心女儿在洪水中是否是幸存者开始，她所在意的就是“母女”之间的真实亲情。当她完成了这个转变，也就完全能与自己和解，直面幻听里的瀑布，关照洪水中的女儿，生活中真正要在意的唯一稻草了。
前面拍的很好，结尾莫名其妙烂尾。（如果在搬家处结尾，镜头原地不动目送搬家的车远去，黑屏进字幕，就完美了）
高楼盖上了蓝色的装修布，为了隔离人们戴起了蓝色口罩，窦加有着缤纷美感的画也就褪成了一片单调的蓝色。疫情可能不是生活崩溃的根本原因，但为其长久累积的引线提供了火苗，生活在疫情时代像瀑布一样断层式倾覆。后半段剧情实在没必要整个生活还是会好起来的积极走向，还加了个俗套的结尾，按前半段《画魂》的感觉拍全片会好很多。Don't sweat it.
有自我重复，自我陶醉之嫌，钟孟宏导演的审美也很奇怪，讲边边角角的事情都花那么多时间，几个高潮也十分刻意做作，总觉得让人摸不着头脑。但看到后面还是感人的，前几天是高管，后几天是超市员工，人生不可测，珍惜自己身边的一切。
有几个桥段很有意思。但总体我还是很不喜欢钟孟宏，感觉他的作品漂浮在人生真谛和狗血八点档之间，漂浮在煽情做作和朴素动人之间，整个让我非常不适。
逆境时，生活的磨难总是像失控的多米诺骨牌牵一发而动全身，像瀑布一般迅猛倾泻而下，中人者只能被轰鸣爆裂的急流冲下，无力挣扎。但是到达谷底后睁开眼睛，顺水流飘荡，终点是涓涓的小溪流。
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