------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
机器人是人的延续。延续人的情感，关系，对世界的体验。人是脆弱的，可某些东西生生不息。
类似机器管家的题材，未来一片萧然悲观景象，故事线很弱，但汉克斯的表现基本拿住了整部戏。片头片尾贯穿的American pie赛高。
强烈建议Apple TV+与Tom Hanks每年合作一片，不仅用本质不怎么大变的故事巩固“人间有真爱”的“台设”，也可以作为一种得体的节庆仪式感为观众送去慰藉。虽然是对《荒岛余生》+《曼达洛人》+一些被熟知故事的狗片的组合，也是没有太多惊喜的末日设定；但这样上路穿梭其中的趣味感以及所贡献的充满魅力的单人秀还是别致、细腻又动人。最重要的是，比之于阴谋黑暗袭来的未知恐惧，更或是无限延伸的脑洞设想；它只关于一个男人，一只狗，一个机器人；化繁为简的感觉原来如此美妙。
“ 你会遇到各种事、你无法控制的事，你会有原始的情绪。在这种时候，你如何应对，采取何种行动，将定义你是谁。” 强紫外线和超高温的末日环境设定下，工程师Finch在基地被雷电摧毁前，自主研发了一台机器人Jeff。他不需要陪伴，他只希望他病逝后有人能照顾他心爱的狗，哪怕这个人是个机器人。Finch录入进机器人系统里的书籍数据里有《犬类美容大全》、Finch还专门在机器人的胸前设置了狗罐头开瓶器，一切都是为它日后照顾狗狗准备的，这两个细节真的太好哭了。一个病重的人类、一个新生的机器人、一只机灵的狗仔、一只电子狗，这样的一个奇妙组合 出发前往西部旧金山寻找适合的居住地。看电影的时候，不止一次的回想起若干年前的《荒岛余生》，机器人Jeff也自动和汤姆·汉克斯在荒岛上做的足球人偶Wilson对号入座匹配。后末世的概念重演《荒岛余生》。
纵横美国的漫漫寻爹路，制造取代自我机体的智械补偿缺失的父子连结。新晋戛纳影帝Caleb Landry Jones配音的机器人Jeff在和老人与狗共度的末世公路之旅中渐渐拥有人心的简单童话。Tom Hanks几乎独角表演的演技无可挑剔，狗狗Goodyear更是灵动超凡，然而这就是那种明明在商业配方上攫取热门元素完美作答，精确无误生成火候丝毫不差的风味，却丧失剧作内核动人光芒的守旧之作。极端气候的末日设定只是精巧小品的工具背景，本质仍是暖心的万物共存，人间有爱的温情故事。故事，仅有故事，如果预期没有设想高于细腻柔和的节日电影，作为两大影帝与流媒巨头携手的产物，就像公式调味的狗粮罐头，至少本片在这一点上完美远胜同类竞品。金门大桥和扔球捡球的线索布局扣得正好，但感动的余温和自反的思索也就到此为止了。
惊喜之作，国漫之光。现实主义题材+写实画风丝毫不输大厂制作。我们总说「弘扬民族文化是根」却鲜有人真正做到立足传统去谈梦想，而雄狮少年做到了。只因有梦的少年真的可以熠熠发光。前半部分的「平铺稳垫」为后半段的高光打下夯实基础。镜头感强，人物饱满，配乐、影调、美工及其出彩。尤以内核更是胜出同类作品一大截不止。谁不会被梦想感动呢？谁会不为「咸鱼翻身」喝彩？在如此高燃的气氛之下，最终的结局什么的，真的已经没那么重要了。年度国产最佳，毫无争议。
65岁的汤姆.汉克斯主演的独角戏，一个老人和一个机器人，及一条狗。完整、温情。对比一下他38岁时主演的电影《阿甘正传》所表达的奋斗、成功的“美国梦”，今天好莱坞对人类未来的想象：气候恶化，城市荒芜，人性丧失，灾难无穷，实在是太悲观了啊！
平淡而无趣，打顶20分钟足够。世界末日后的文艺片，狂卖信任情怀！
给我的感觉就像满天冰雪间的一堆微火，虽然小而孤独，但却能温暖人心
PS：人物特别是阿猫还挺像当年虚拟乐队Gorillaz啊。。。
制作水准优良，舞狮的动作场面做得挺好。少年舞狮版的《少林足球》，套的咸鱼翻身爽文模版，有一些情节编排上能看出技巧痕迹。作为点睛收尾的信仰之跃却剪辑得节奏乱了，先是停下来在等在看，接着还插闪回片段，最后切出赛场到老家的电视上，戛然而止得有些突然，整个的燃点没完全达到。
一次是星期五，一次是杰夫；一次关于信念，一次关于信任；一次生，一次死。末世温情，大背景下的小人物，设定细节可以忽略，因为你永远可以期待汤姆汉克斯。
Finch.2021.1080p.ATVP.WEB-DL.DDP5.1.Atmos.H.264-TEPES
虽说聚焦弱小如何锻造了强大的精神世界，本就是热血基本款，但能将这种基本款呈现得自然坦诚又动人心弦，确属下了一番功夫。传统文化传承、乡村留守孩子、外出打工潮等命题，能以这样舒适的方式引人回味，实属难得。
本来以为是部爱狗片，没想到讲的却是人工智能的成长。
本来觉得4分 后来想想我要是在电影院看的应该会哭到不能自已 太可惜错过了
今年看过最好的公路片，突然很怕我们那个时代的演员变老…
电影海报也太动画味了吧，可是片子特点是逼真啊！
好看的飞起来！看到了周星驰和香港电影的影子。很棒！
很传统经典的技法，但写的真的好啊。还是挺喜欢的。编剧很好的使用了各种技巧，戏剧冲突之外知道如何让观众喜欢。
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