被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有了反思人类和人工智能的命运，没了这个内核，没得灵魂。估计是导演想和Neo叙叙旧才坑投资人拍的
找到了烫头的感觉：快仨小时坐椅子上尾巴骨直疼！。。对话太多太长，大幅降低了逼格，老片段也过多，疑似炒冷饭
在电影院看的。也不知放了多少条《黑客帝国》第一部的片段，故事也基本和第一部差不多的模式，只是基努里维斯和凯瑞安莫斯都老了。
纯粹摆烂到这种地步，已经说不出来话了，开头大量复用前作画面闪回本来就对观感影响极大，更不用说对非粉丝多么不友好了，结果我才发现，前面的剧情还算好了，后面完全是想一出演一出，节奏糟糕透顶，最终甚至连给观众一两场爽快的大场面都难以做到。
You can do anything. You can go anywhere. Yeah, YOU CAN FLY!
“双赢就是矩阵赢两次”：二十年前的片段二十年后还能注水用；二十年前的激越反抗二十年后揭牌“人人能反抗你都信、不骗你骗谁”；二十年前的创新动作武打和子弹时间二十年后变成碎剪镜头加龟波气功；二十年前机器搞人二十年后机器不仅帮人还有了物种分别；二十年前代码界面一片惨绿二十年后元宇宙加特效五彩缤纷；二十年前猪突猛进的奈欧碧二十年后成了训斥下属的将军；甚至二十年前是男人就男人救女人二十年后变了女人就女人救男人。重启把整个IP彻底变成了它自身（前三部）的讽喻，观众终于见识了矩阵建筑师的手段，以为吃下了红药片、其实红药片才是真正的蓝药片，用文化密码形式反抗矩阵完全在矩阵的计算之中，无非是狠起来我砍我自己给你们图一乐再加脑内消费反抗文化的快感拉满，然后该干嘛干嘛，该赢的自然会赢，赢麻了。
哈哈哈哈哈哈哈哈老年版第一部翻拍的即视感 整体都透露着一种老派的奇奇怪怪 看到最后我甚至不知道是好还是不好了 有点好笑
你的脑海，庞大又疲惫，无法摆脱的暮年气质引力。60年后，在餐桌的对面再与你饮一杯咖啡，是否可以，所有我们的羁绊停留在这个体面时刻。预告片还真挺好看的
我喜欢。真的是：有些事情，你要先相信，才可能有，才能谈别的。——咦，这不就是人类想象力和片中所说所谓自由意志的力量。而且，第四部的文戏爱情戏很动人啊。这年头，能刻画得让人愿意相信和感动的爱情戏，都是稀罕物。Trinity一如既往地那么赞！感动了！女编导真好！哪怕打斗场面看似在炒旧饭，但是本来三部曲之后谁还在这两个半小时单片上放重点啊！感谢导演拎得清！基努里维斯又演了一个好赞的中年爱情戏！这个剧本真的不弱！而且能看到主创的真诚，她做出来的成片，真的符合导演自述中的称述，这种执行力也很赞。《Jonh Wick》的导演客串女主丈夫的彩蛋真的笑到我了哈哈哈哈哈
123早都忘了
看完之后，都没想明白重启的理由，无论是戏里戏外。
甚至连当初在影迷圈里时髦无比、充满炫智意味的“堆砌辞藻/套用各种概念的分析解读内涵”之风也惨遭官方戏谑。尽管影评人口碑其实还行（持平2吊打3），但很难不得罪按三部曲画风去期待的粉丝。
你是谁？从哪来？到哪去？时隔二十年的《黑客帝国4》以「影迷」熟悉又陌生的方式重启。电影里，带着「拯救」任务的下位者需要「领袖」尼奥来偶遇、怀疑和确认自己，而带着《爱的困惑》的尼奥则需要「镜像」崔妮蒂来帮他进入游戏。可惜，二者并非对立统一关系。与其同性给同性诊断，不如换个「异性」视角来看：贝托鲁奇拍《小活佛》时52岁，沃卓斯基「兄弟」姐妹重启《黑客帝国》时56/54岁，艺术家到了「知天命」年纪，为此，这部科幻作品里最接地气的部分反而是游戏开发者的「自我迷失」困局：现实/玩家与虚拟/角色重叠在了一起，瞬间进入「游戏」的玩家分不清现实与虚拟，渐渐淡出「游戏」的角色不知道「我」是谁，从哪来，又要到哪去。于是，深陷「自我」怀疑。最终，艺术家在枯燥的现实中找到了生命的意义，普通人在神奇的游戏中体验到了活着的乐趣。
作者自己大概也深知：本片不太可能在三部曲已足够完整的世界观和议题框架下有所突破，难免透着可有可无的强行续编感。
我神化我自己，我吐槽我自己，我重复我自己，因为我知道，我突破不了我自己了。
创意发顶刊能打就行，后面就可以自己抄自己了。这4抄了123上百次，现在的她抄当时的他们抄得理直气壮，老粉接了无数老梗，而一个时代终究是过去了。
不玩哲学概念了，直接换成伦理是非，是把三部曲的哲学内核庸俗化了，难怪会被骂狗尾续貂。不过也自嘲过了，那就纯当情怀片。三部曲依然yyds。
3.最后要说的是演员了，老演员雨果艾隆王请不起，请新演员模仿，就和亮剑翻拍一样，小鲜肉演技真不行。导演还没事就放几段老三部曲片段，简直自我打脸。
很多情怀老梗看得既暖心又风趣，但是打斗、枪战、追车都设计得很偷懒，除了蠕虫、僵尸网络、肉鸡这些当年还不流行的概念得到了视觉化呈现之外，影片在试图扩大世界观上的努力算是以失败告终。。。我就一直猜这一次会怎么隐喻性转身份认同设定，万万没想到是以男女手牵手飞向夕阳那么俗的方式，宣告 The One，其实是半男半女哟。唉，槽点过多一言难尽，总之当成续作来看还是挺失望的，但是当成重温三部曲的引子，倒是还行。
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