Glyngolau是威尔士的一个小城镇，镇里的一个大型建筑项目将为小镇带来巨大利益。突然有一天，工地发生爆炸，事故造成多人伤亡。而就在爆炸当天，几个孩子不知何故闯入现场，没人知道他们与爆炸是否有关联，家长们不愿相信他们的孩子是爆炸的罪魁祸首，他们渴望事实真相，试图寻求真正的正义。可他们能找到真正该为这场悲剧负责的人吗？
蛤……蛤……蛤，还是那样吧，我永远都get不到柯南伯格。
作为寓言故事，柯南伯格或许是想借助身体器官的噩梦演变，表达对未来生存环境的悲观思考；或许是想借助失去痛觉、以手术与切割代替的性爱，表达当代人爱欲在未来走向枯竭；或许是想借助蕾雅赛杜结尾含泪的控诉，表达政治观点。又或许，这也不是寓言，剥开身体的表象，一个个人物代表的是未来社会人的情感状态，一切文本层面的花样，再怎么解读也只是纹饰而已。视听不够极致、人物对白占比过大、意象编织过于晦涩难懂，都是老毛病了。但这次远比上次的《星图》有魅力多了，所以我选择原谅了柯南伯格。
感觉和《变蝇人》很像，总体来说华丽的元素外衣下依旧是常见简单的人物动机，而最重要的 也依旧是 在具有超凡想象力的元素语境下 人物的抉择和情感挣扎，构建出一种新的格外有感染力的体验。还有那些基于未来或者极端情况下的哲学探讨，同时为其中的哲学探讨而着迷（尽管看样子我完全理不清。（不能不再次感叹柯南伯格为这些元素和情感体验赋予的质感，100min太值了啊）（同时惊讶于场景的封闭有限性却让人完全愿意沉浸其中）
非常奇观，但又高度的形而上。讨论的主题很前卫，元素很丰富，场面很惊悚，可解读的空间很大，只是观影体验实在不好，虽然能够平静地观影完毕，有些场景总还是会造成生理上的不适，进而迷惑了对影片的理解，也许是太多东西没有get到吧
虽然我看得意兴阑珊，但是很感叹，柯南伯格都快80岁了，还依然保持着炙热的少年感。放弃掉思考那些形而上的东西，柯南伯格一直痴迷的只是十五六岁男孩的好奇感，关于异性，关于生命，关于身体，关于暴力，而且他的讲述方式也挺男孩子气的。
基本上是柯南伯格作为艺术家的自画像，理清了他的创世架构，也就大概能理解导演想说什么，最后一滴泪是艺术家的受难也是救赎
Howard Shore配乐一如既往的好
boring and pretentious
工作十小时之后看这个真的有点too much，还是比《钛》好很多。
“手术即性”的概念确实够cult，也够吸引眼球，但是电影本身剧情乏善可陈。在喋喋不休的对话和概念解释之外，唯一亮点在于蕾雅·赛饰演的女助理与维果·莫腾森饰演的行为艺术家之间的手术过程展示。
现代艺术都还没搞明白的人，给你展示未来艺术。你觉得扯不扯？
探讨科技，艺术和道德边界的矛盾，主题创意还不错，但是很多人物动机我没太看懂？ 主角卧底改造人世界结果最后自己变成改造人了？克里斯丁在里面的戏很迷，她到底是干什么的。
在柯南伯格眼中
身体故真实，创造性地发展，思想的转向，人类未来的猜想
很怪，但我喜欢～性即手术。人的身体不再只是载体，而是艺术本身
柯南伯格呓语似的探讨。未来是属于科幻的，科幻是属于想象力的。
但痛苦是有意义的，死亡同样是有意义的，未来也许灰暗，但同样有意义。
我们装饰自己 我们掩盖自己 我们暴露自己 我们加工自己 我们吃下自己
ps：对于我这种拿哲学一点办法没有的人来说，这片子真的是“精神恐怖片”了……
柯南伯格的科幻风格与过往作品保持着高度一致——笨拙的、庞大的、无用的、粗糙的、形似人体骨骼和器官的“仪器”辅助着人，而人在不断的追求异化又害怕异化……为坚持这样独特的美学风格+1星
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