万达虹桥4厅。三星半,第一幕充满了浮夸的陈词滥调,像是用动画模拟港片记忆,诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里,但进入广州后,阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡,废也废得田园牧歌,在城市,徒剩灰色的普通,然后被第三幕救赎,不多说了,跳在燃/泪点上,其实想想舞狮挺浮夸的,但这种浮夸有梦幻的轻盈,恰与少年心气合拍,ending太棒,作为后《乐队的夏天》电影,有回到主场之感。
第一个惊喜:非常标准的好莱坞情节点动画片。第二个惊喜:关注底层,关注民俗和传统,和九连真人真的非常配!
舞狮如人生,都是上山下山。不一定都能赢,但一定不能认输。只要心中还有鼓点,你就永远是那头雄狮!只要还有梦想,你就永远是那个少年!
到底是为什么?为什么?为什么这样安排?明明大团圆才是最美ending,热血二次元怎么会有翻不过的山,淌不过的河,得不到贵人相助的主角。在这个中国动画四个字还被默认为只给小朋友看的时代下,为什么敢如此明目张胆地对我进行伤害?
动画片自带的喜剧色彩消解了剧本过浓的melodrama属性,现实主义底子又让电影高出了传统励志竞技片一截,从练功蒙太奇中的工地掠影一直贯穿到出字幕那帧画面。另外这动画水准是真能打啊!
真的很燃。被网爆也真的很惨。但是又有什么能避的过去ZZ呢?和妈妈一起看的这部电影,她说,最大的亮点是他哪怕打工也一直在屋顶上练习,从来没放弃。坚持就是生活的良药,不经历风雨怎能见彩虹?朋友们,加油。
人活着,不就是上当吗?动画版燃野,场景运镜音乐都蛮不错。梗太老了,剧本很陈旧。
泪目两次,为爱情为友谊,心酸一次,床边照片,坠回现实。
在格式化的国漫剧情中难得有现实主义刻画的故事,口号性质的对白略多了一点,练出了肌肉的阿娟好帅!整体是不错的但不至于惊喜,只能说还是有诚意的。动画制作水平和配乐是最大的亮点,and很开心这是第一部跟小刘一起看的电影,所以给四颗星!
天台段落里,当下的少年斩断了前方的后路,放下舞狮的决断反而带来了清明的激情。所以这时必然地出现清晨与积水,这些轻盈透亮的物质现象呼应着整个城市澄明的呼吸,舞出了最完美的一场戏。不过片子的缺陷也在于除了像这种布置好的段落,剩余的部分可供开掘的东西不多。我们能想象大部分好评的观众在长评短评中所会称赞的部分总会聚集在十来个段落之内,而很难有余地去做一种私人性的生发。导演做好了门,也做好了出口。
编剧大概看了一百部少年成长和弱鸡逆袭的片子外加10本《救猫咪》,于是照着套路分毫不差的写了一个,
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
远远超出预期,特别喜欢满满的细节和起伏的节奏,也不是孩子能全部看懂的世界。 涉及剧透的谈谈节奏。从轻松的病猫,到打工的压抑,再到比赛的激情,就在我们以为欢乐收尾时,被彩蛋中的东方明珠电视塔一个细节硬拉回残酷的现实结束。擦,动画片也要这样吗。 再说另一个细节,顺节奏,我们都以为到广州放下了一切。直到他最后一次登上天台,看到画满任务的墙才给我们答案。还有看到女阿娟的男友等等,咸鱼变成雄狮很感动,很感动,可雄狮却加深了悲伤。
你应该明白这片在“眯眯眼”如此强大的舆论压力之下,豆瓣分数依然保持8.3的高分,内容是有多么的出彩。首先,前期男主的形象,看了确实很让人不适,也配合着前期剧情的无力,但是随着寸头的出现,一切都变的不一样了。是一部缺点和优点都很明显的电影。
一切阴霾都会过去
最后还玩了一把马保国大师的梗hhhhh。
虽然故事内核还是套路化的成长励志主题,但从写实的画风、用心的动画设计、温情的岭南现实主义场景到留守少年的故事设定、作为非遗的舞狮文化意蕴的详细展现,再到跟剧情丝丝入扣的精彩配乐,都实在堪称国产动画电影的新标杆。尤其是包括五条人、九连真人代表作和脍炙人口的港片《射雕英雄传》主题曲的电影配乐,实在够燃、够炫、够煽情,也具备十足的地方性。本片的电影原声大碟,值得反复聆听。
动画片自带的喜剧色彩消解了剧本过浓的melodrama属性,现实主义底子又让电影高出了传统励志竞技片一截,从练功蒙太奇中的工地掠影一直贯穿到出字幕那帧画面。另外这动画水准是真能打啊!
和预想的不一样,舞狮传统文化只是题材,剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中,理所应当地,能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的,播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性,往往人物是缺乏弧光的,流露着童话式/漫画式的浪漫;而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下,此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面,坍缩进阿娟的个人视角,人物弧光也进入深婉的地步,在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻,但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切:他在生活的重压下依旧在每日起舞,他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛,却又多么昂扬的浪漫!影片到这里似乎已经油墨耗尽,但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战,完成了一次童话式的诗性表达,而彩蛋让它没有飘远。
青岛今天开始点映。《雄狮少年》太棒了!太棒了……考虑他在目前国内动画市场所拥有的意义,我要给10分。国产动画电影终于在“讲中国故事”这条路上不再围绕神话人物兜兜转转,哪吒和孙悟空可以躺回去不用总被拖出来鞭尸了。这是一部现代中国语境下、充满各种时代细节、地域气息浓厚却几无理解门槛、小孩子看热闹、成年人会共鸣、全年龄的励志喜剧类型片,而他内核实际上是个青年定位,主角线的具体设计在国产动画里是首次出现。全片节奏卡点非常准确,剧本却能突破套路给人猜不到的反转,几场写意段落的演出极为出色,天台的舞狮戏和结尾高潮的醒狮让人眼眶湿润。瑕疵有两点:影片前半某些台词过于中二,猜测是为了拉低观影门槛而做的调整,或者故意与影片后半做区分;某些喜剧段落的连接过渡有点生硬。但这些瑕疵在这部片的现时意义面前我可以忽略。
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