被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
#PYIFF2021#关于朋友的离别，梦想远去，拆迁。感觉故事从人物出发了但没有稳住落脚。
老梗烂梗合集，基本没什么新的创意，演员的颜值倒是很高，但故事剧本真的很烂。个人认为最后的密室和橱窗模特这两个故事还行，其余的基本看个开头就能猜到结尾，实属没啥意思
很少看来自这些国家的电影，正如很少听见来自这些国家的声音。有一种很深的割裂感，hiphop潮流文化的入侵和难以被满足的报价需求，名叫长岛冰茶的鸡尾酒和晕倒了之后只能用“喝点水”来治愈的妇女，“我不讲出来父亲怎么知道”和“噩梦讲出来是不祥的”，跃动的舞蹈和父亲黑掉的脚趾，从头到尾都在讲这样撕裂的第三世界。表达太私人化了，看着好累。
PS：柬埔寨年轻人第一次去酒吧也点长岛冰茶…？
中规中矩的韩式恐怖片，可惜内容没有任何惊喜点，有点失望！不过话说韩国拍恐怖片的男演员都这么帅吗，看恐怖片都这么养眼，建议我国导演学习一下！
我是弱🐔 看不了亚洲的恐怖片 点了下进度条30分钟我就不敢看了😭
看的我打哈欠，看到衣柜那里就关了，希望后面没有什么好看的东西，真的太无聊，而且都不符合逻辑，隧道算正常，红衣服故事不完整，寄生虫那医生碰到这种事情谁他妈还去帮那人做啊，招魂那个莫名其妙，你俩是拉拉也行，关键并不是，怕人说闲话故意疏远的那种，这种还要去招魂简直找死，层间噪音这个更无语，敲个门板敲出爱情了。不看了还是睡觉吧，有时间去b站看邓肯的怪谈比这香。
牙医被寄生虫感染变成丧尸的病人害死
第一次看柬埔寨电影，这个故事放在任意一个发展中国家经济落后的地区都可以，没拍出特色，分段式结构也只体现在开篇的名称上，局限于形式，比较平庸，观感也一般，不过还是有挺大的进步空间的。
剧情老套，一惊一乍，故事会风格的恐怖短片集锦。
可以消磨时间看看，咋会有这种超级大拼盘恐怖片
整体风格确实有像贾导倾斜。这是好事，说明内地电影还是有东西在慢慢渗透，影响周边国家的影视圈的！
新瓶装旧酒，偶像们演绎的夏凉剧，都是老梗，毫无新意。
一部片子有十个小单元，每个故事也就没几分钟，但还是觉得故事都好长，看的好困，每个故事都没头没尾~~本来也没报啥希望，但还是觉得有点浪费时间~~
第一次看柬埔寨片，算是惊喜，柬埔寨年轻人梦想的追求与破灭，画面把控很稳，加上知道柬埔寨的电影史之后，更觉得白色大厦能在他们影史上占有重要的里程碑，期待导演的下一部作品。
3.0，小标题式的结构，摄影善于捕捉宏观的社会进程以及聚焦部分微观的家庭生活和人物状态，金边的GDP和基建总体上还是跟国内五线的县级市差不多，甚至不如，消费水平和收入完全是两极化发展，更是一个电信诈骗大国，底层国民看世界的眼光仍然处于时代末流，偶尔有一两部电影可以有机会多了解一下这个地方的真实的城乡环境。
1 隧道 这年头女鬼不会跳breaking都演不了；2 红衣女鬼 又化身蜘蛛女侠 弄死女白领 最后也没说清楚这份来自高中时代的怨恨是为啥？3 Hoya扮演牙医，患者龋齿里的丝状寄生虫竟然会让人变僵尸；4 高中女生暗生情愫最后俩人合二为一……吃人那里的CG怪物有够恶心；5 The Wall，宇宙少女也来演戏啦；6 衣橱 果然不能夜晚独自去二手家具卖主家里看家具 有点日本痴汉系列都市怪谈那味儿了；7 鬼婚 蛮有创意的 去面试千万不要告知对方生辰八字&红笔写自己名字喔；8 女孩和镜子 容貌焦虑衍生的错误执念；9 塑料模特 是我喜欢的Shownu演的 所以这剧组是被Starship塞了多少爱豆进来；
隧道爬出皮箱女，红连衣裙老同学，一人迷藏吃掉你，四眼变态爬出柜，隔壁艳遇异空间，牙虫入脑变丧尸，塑料模特多一个，密室逃脱堆骨骸，自拍整容裂嘴笑……创意点和关联性都为零的老梗合集，远不如导演前作《韩国都市怪谈》
不太敢看😰😰😰，一段一段的，也还蛮有意思……
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