被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
题材挺好的 半纪录片了 当迷你剧随便看看吧 爱看女主演
恐怖倒是不恐怖，就是这种打破第四面墙和观众互动的形式太特么缺德晦气了！想拿石头砸导演家窗户。友情提示看到后面要念咒不要念，叫你记图案不要记，信则有，不信则无。
8.0分
最近几部从昆池岩到灵媒再到咒，还是那句话，伪纪录片形式必死！！！
古老的咒术神灵信仰，脱身于原始人类对自然的惊恐，是一把极其锋利的刀，稍不小心就会割到自己满身是血。后来，人类的各种文明形式，子不语怪力乱神、普遍宗教、分析心理学，都是在试着一层层的包裹这锋利的刀刃。但这刀实在是太锋利了，一不小心就会露出来。这个片子一面依托着古老的精神，另一面又是互动时代的杰出产物，叙诡非常精妙
没有《灵媒》好看，不过有着和《灵媒》同样的问题，伪纪录片拍摄的视角错乱。最后母亲为女儿做的牺牲，情绪也没带起来，她没那么爱自己的孩子。如果诅咒真的管用，那么无数网友对电影的调侃，也能消解这种力量。
没有《灵媒》好看，不过有着和《灵媒》同样的问题，伪纪录片拍摄的视角错乱。最后母亲为女儿做的牺牲，情绪也没带起来，她没那么爱自己的孩子。如果诅咒真的管用，那么无数网友对电影的调侃，也能消解这种力量。
不好看！！一惊一乍又装神弄鬼的 啊怎么还诅咒无辜群众！！我做错了什么(ﾉ｀⊿´)ﾉ！！🤺退！🤺退！🤺退！🤺退！🤺退！🤺退！🤺退！🤺退！🤺退！🤺退！🤺退！🤺退！🤺退！🤺退！🤺退！
不知道你们有没有发现，湾湾的片子之前大陆没资源的时候，人家好评如潮，一旦大陆上了资源，口碑猛跌，是因为大陆人欣赏水平高？还是只是单纯的难伺候？
两段地穴祭坛部分的视觉呈现都比较不错，会让人联想到伊藤润二《无尽的迷路》被影像化后的样子。
我小时候上学路上曾经捡到过卷着的一毛钱，打开发现里面有封信，上面说这是一个古老的诅咒，看了信就等于受到了诅咒，解决方法就是要写十封信传给别人。她也是没办法所以就写了，建议我也写一写。 二年级的我当时就崩溃了，在被老师叫起来回答问题憋不住了，当场号啕大哭。成为童年最丢脸的回忆。真是没想到都三十多了，居然还能被这么整一次哈……
今天是大黑佛母的生日🎉🎉🎉观看点赞并转发本视频给六个群的人有好运，赢q币，国庆节不上班😻😻😻绝对不骗你，我已经试了哦🤩😝😝
就是感觉去西双版纳不用隔离真的不错TAT 海清老师考虑去演一下恐怖片吧。
虽然想冲屏幕里喊“你们作死啊！是真的作死啊！”但是台湾拍民俗恐怖片，要的就是这种邪邪的劲，不是内地国产的精神病、抑郁症，是有真鬼的！看很多短评说晦气、恶心观众、反弹的……你们是造了多少孽，看个电影也这么怕？说玩不起其实是心里有鬼吧
谁能想到，恐怖佛母的脸，居然是个招财紫晶洞......中间又乱又刻意，情节也生硬。然而对我来说，伪纪录片恐怖片是不二法门，容易产生代入感，还是吓到我了。
突然很怀念传统的斗鬼、斗法的恐怖片，或是正儿八经叙事的心理恐怖片，对这种伪民俗、伪纪录的恐怖片实在接受不来，表演、镜头都是虚张声势，除了一些瘆人的画面，故事通常都圆不明白。
更何况质量真的上等
爱你对峙过宗教
（呆滞——）就好像…你最好的朋友用蚊子拼出了一副清明上河图，你一时也不知道是要夸他“挺不错的了，有做就有赢”，还是要说“有这点时间和能力你为何不去做一件更好的事”。两星半到三星之间，友情分我可以给到三星半。以及导演你胆子真的很大啊（也并不是夸奖）。以及其实可以看出导演本意就是想做猎奇灵异以及模糊日常边界的氛围恐惧。我觉得这两点他做得挺不错的，虽然用力过猛。
特脏的一个片 没看过的人我不建议你们看 尤其体质差的
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