乔纳森·普雷斯、萨曼莎·莫顿、汤姆·费尔顿将主演新片[拯救电影院](Save The Cinema,暂译)。该片由萨拉·舒格曼([青春舞会皇后])执导,Piers Ashworth根据威尔士作家Lorraine King创作的故事撰写了剧本,讲述了利兹·埃文斯的真实故事,她是威尔士卡马森市的一位美发师,同时也是一家青年剧院的管理者。她在1993年开展了一场拯救抒情剧院免于关闭的运动,她与当时的卡马森市市长理查德·古德里奇(影片将这一人物改为了地方议员)一起,争取到了史蒂文·斯皮尔伯格的帮助,获得了[侏罗纪公园]特别首映活动举办权。该片目前正在威尔士拍摄中。
有一种喜剧之王的风格在里面,但是龙套的心酸依然不在心酸,喜剧就是看到别人哭,然后产生强烈e对比之后才会有笑。但是这里面哭的不足,笑的也不足。整个电影的风格过于不真实,所以只能说这个龙套故事只是存在在舞台上的一种对现实的模仿,而 周星驰的喜剧之王更像是一种真实的故事。
还好片尾有“魏成功”的鸡汤:
该怎么去评价这种电影呢?我觉得每个人的周围都有那些很努力但不是特别有天分的人,不过正是因为他们的努力,他们会比an average person高一点点,会有自己的审美,会有自己的迷影情结,会有自己特别接地气的内容输出,他们作品不是给那些精致的观众看的。挺好的,非常轻松的一部电影,开开心心的两个小时。
-0.5 预料之中的意料之外,架空结构不必追问这么多为什么。没什么想看的看喜剧就行,过年就应该多笑笑
“成功只比未成功多坚持了一次”,魏翔演得好好啊!
还是三谷幸喜magic hour里的奶遥和深津绘里印象深刻啊
一个并不适合马丽的伪女主,一个仿佛套拍《扬名立万》的布景地,若干对镖客、杀手三部曲及雨中曲的致敬,少许来自原作《魔幻时刻》的高质量笑点,以及各种为串梗剐蹭出的逻辑硬伤,我只能说,麻花为了捧魏翔也是蛮拼的!
美术差。
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
好笑的地方好好笑,哈哈哈哈哈哈哈。无聊的地方很无聊,(_ _) ..zzZZ。
致敬了很多电影,一眼看出来的有《这个杀手不太冷》《教父》《荒野大镖客》《雨中曲》《天堂电影院》《楚门的世界》《爱乐之城》《喜剧之王》等等
没失望,够好笑!吉米与意大利人交易那场戏全片最佳!
开心麻花的很多作品都是,搞笑就行,其他不重要,所以本身就是一个三流的电影,剧本还不是原创的。全程在摄影棚里完成,把一个舞台剧用摄影机记录下来,这是一个非电影化的电影。虽然我也笑了,但是我也苦恼于电影剧情不够紧密,时时靠段子来凑的尴尬。对于魏翔的表演,也并没有觉得很惊艳,尤其是《雨中曲》那段模仿很一般。春节档黑马竟然都是这样普普通通的一部电影,这个行业的困境实在是不容乐观。
就是很俗套,俗套到几乎抛出一个梗,我就会想到接下来的几种可能。但笑点还是有的…毕竟马丽还是很可以…
包袱密集但生硬,每一处我都看见了但几乎没有笑出来过。假如可以冒昧地称之为电影的话,那这部电影给我留下的唯一印象便是超级冗长的舞台小品,并且一如既往地不考虑是否突兀,强行加入情节、升华人物形象,例如假儿子一幕。几处反转更是像章子怡曾经的点评:“无法让观众相信这个角色”,包括米兰从欺骗魏成功到舍身相救的转变、卡尔从刺杀哈维失败到协助除去吉米的转变。尽管致敬了诸多经典电影的镜头,我仍对这种廉价的伪电影嗤之以鼻。
魏翔的自传式电影,虽然更像舞台剧,但演员的努力表演跃然屏幕。许冠杰的歌曲《天才白痴梦》很契合剧情,成功只比未成功多了一点坚持。
喜剧的内核是悲剧,悲剧的内核是人生;以喜衬悲,话剧性效果极佳
黑帮太儿戏了吧,没头没尾,还是有点小品的赶脚…
哈哈,段子剧应该放网络平台,不然容易跳戏,每次耍梗的时候总是出戏,感觉像在看一个比较有电影质感的长视频
前段还好,笑点密集,后段涣散了。人满满的,能让大家在假期时间笑一笑也就够了。
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