本片是导演安德烈·塔科夫斯基(Andrei Tarkovsky)的一部自传体电影。幼年的塔科夫斯基随着母亲(玛格瑞塔·泰瑞柯娃 Margarita Terekhova 饰)去亲戚家借钱,他独自在一个陌生的房间里发现了一面镜子,并通过镜子审视自己,在巴赫的音乐中,塔可夫斯基的回忆慢慢带出了一系列的事件:电视上在播报一个口吃的年轻人通过催眠治痊了自己;一个被家庭忽视的妻子遇上一位迷路的乡村医生,两人之间产生若即若离的关系;一个未曾露面的叙述者与前妻在争吵;一个早熟的年轻人备受军事指导员的呵责。这些毫无关联的片段式回忆通过镜子串联起来,展现了导演对时间、历史、生活、土地、梦境等意象的哲学思考。 导演的母亲在影片中扮演艺术家的母亲;他的父亲,一位著名的俄罗斯诗人,在画外音中朗读自己的诗作。
很难用战争片来形容……因为格局实在是太小了,连战斗都算不上,只能算是「任务」级别的,而且由于叙事太过上世纪二十年代的好莱坞,导致也没有什么以小见大的水平,反正就是给张涵予装逼嘛,大家帅就得了,这才叫英雄嘛……反正就是操一口北京话就完事儿了,只有范伟认认真真讲鲁西方言……全剧最好看的是布景的铁道,英雄拍的一塌糊涂,完完全全就是任务驱动,入党的部分强行插入,太悬置了,家国情怀也没有体现
两星给范伟老师的两个镜头。一是出门传递情报,之后头也不回的扔手榴弹,爆炸后挑衅日本人的那个笑。二是五花大绑走上火车,在车厢里一步步走,车厢一步步退,光与影打在他脸上,从容赴死的表情。真是影帝级别的高光演技。另,最后张涵予点燃了绑在身上的炸药包,把帽子往下一拉罩住眼睛,天哪!我竟然在这么主旋律的电影中窥到了美式个人英雄主义的感觉,真是又装又硬但又帅。
开头10分钟太凌乱。
张涵予老师继续在舒适圈蹦迪
大雪纷飞的年代,哈气成冰,范伟是全篇的灵魂,这一展油灯,提起来就照亮了一列火车的轰鸣。这盏灯像是希望、火种,无数英雄用生命来延续他的辉煌、灿烂。
如果最后那个小伙子用范伟给的刀杀了日本兵再逃出来,我可能会给这个电影加半颗星。
范伟老师的确是个宝!潇洒地引爆手雷,毫不掩饰地笑对惊慌的日军,仰天喝一口酒,这次再也不用用酒遮着脸了,这次再也不用弯着腰了,面对日本军官的监视,他高昂着头挺直了腰,做了一个挑衅的手势嘲笑对方,慷慨走向被捕的命运。
怎么让故事曲折?猫抓老鼠游戏,就算知道你就是鬼,也要玩火自焚,毕竟邪不压正;
“从前有个老王头,家里招了贼,贼跟老王头说,老王头,老王头,你给我讲一个故事吧,老王头说,我讲你奶奶个腿!”
血腥、恐怖、阴森、诡异,少儿不宜,善良人不宜。
肃杀的雪天像极了《悬崖之上》,不过一到谍战片就下雪,有点审美疲劳。故事因为太过熟悉,情节改有点跳戏。范伟的表演的确可圈可点,但是因为他的小品总觉得有点搞笑。不过还是致敬铁道英雄们,他们为了反对日本侵略者,付出得太多,可歌可泣
A24
故事和人物以及人物关系碾压长津湖的新主流电影
剪辑好碎,东讲一头西讲一棒,转场又硬,问题是节奏还巨慢。最来劲的还是主角宣誓的部分。音乐最来劲,剪辑都隐形,完整展现。这其实都没啥,关键其他时候都挺敷衍。
看《铁道游击队》长大,弹起我心爱的土琵琶音乐一起,当年的感觉立马回来了。电影里的雪从头下到尾,肃杀和悬疑氛围拉满。张涵予范伟两位影帝的演绎十分到位。最喜欢范伟老师扔手榴弹的场景。人狠话不多。大俯视和仰视镜头非常有表达力,不管是怀着怎么样的心情去看,都是一部诚意满满的主旋律佳片。
吓人是吓人,但把老人拍的这么变态和恶心合适吗?
没有性生活是多么可怕。
该咋是咋比长津湖强。
有亮点:老年人性和犯罪、开篇构图、录影带与现实的剪辑、湖中游泳的俯拍。除了这些优点基本上都是自以为是但又愚蠢至极的设计,包括对闪灵的致敬和反套路,包括对惊魂记的致敬和反套路,自以为很搞笑,但是效果完全没达到,老年人动机不能让人信服,人物没有成长,四次出现的那个剪辑手法很特别,但是看不到它意义何在。这部电影就像是一个大拼盘,将性爱与恐怖拼了拼,将老人与犯罪拼了拼,将恐怖与搞笑拼了拼,能够获得的那些新鲜刺激超不过影片的时长本身。
很平庸的一部恐怖片,加了很多性元素,依然很平庸
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