1992年《糖果人》的续集,曾执导《逃出绝命镇》《我们》的乔丹·皮尔担任编剧,乔丹·皮尔作为本片编剧,对影片的风格产生了显而易见的影响,黑人种族议题贯穿全片。
性转版灰姑娘霸道总裁爱上我,就挺烂俗的,但这种类型的片子好像很久没见了,突然来一下还蛮新鲜的,而且里面的歌都很好听啊。
拍给美国黑人和白左看的电影。我举双手赞成美国黑人对美国白人的反攻倒算,但影片本身嘛,嘿嘿,是真的烂!
当现生足够压抑的时候还是需要一些romcom来当一下调味剂。虽然离谱上天,Owen Wilson也已近乎毫无魅力,但JLo实在太美了,剧本就像为她量身打造般、这样的故事发生在她身上竟然让人觉得合理有趣。PS.穿着紧身裙和恨天高追爱的JLo实在是窘得可爱。
太幼稚了。恐怖片按影片吓人程度分量级的话,这得是草量级吧。如此稚嫩、平庸且枯燥,难不成是专门拍给小朋友看的恐怖片?全片唯一吓人的地方,或者应该说是会引起人们生理不适的地方,是黑人皮肤上密密麻麻的凹槽,密集恐惧症慎入。不应该叫糖果人,应该叫蜂巢人,听着就吓死人了。
我真的受不了这种恐怖片看成政治纪录片的东西,老老实实拍好恐怖片不好吗
赶上了最近离婚再出发或者说中女爱情的设定。其实明星成长了,但数学老师没有。双向奔赴有一点点暖
音乐很好听,虽然不现实但是甜甜的爱情也太美了~
J.Lo比电影中的拉丁男友大25岁,也是惊人。
回归恐惧的力量源于恐惧本身,讨论种族问题下的生存与反击,与时俱进的议题加之充分承袭前作的精神,并佐以流行的“集体臆想”,并把精神层面的癫狂以艺术的方式表达,导演的野心可见一斑。从糖果人的蜂巢到男主的艺术创作充满了强烈的表达欲与伤痕感,镜子主题之作单独展示都是一副可圈可点的佳作。但是概念下放弃打磨剧本都快成了当今恐怖片导演通病,预告片的厕所大场面视听十分出色,但相对于全片主题则无疑是一次以为惊悚而惊悚的跑题。us与get out尚且以剧情带动主题,本片已沦落到以主题牵动剧情,乔丹皮尔的某些野心再不收敛,不如去写times时评
唤起了中学时期狂看好莱坞爱情片的那些记忆。非常适合回家瘫在沙发上不动脑子看,虽然不用脑子看都知道起承转合大概都是什么情节,但也证明片子的类型公式走得不错。从影片的10分钟左右我发现欧文威尔逊长得非常像Donald Trump之后,我开始乐个不停。
糖果人的形成过于老套,抓黑人那段喻意过于直白。
231st 冲着JLO在电影院看老妞电影。也是北京封禁40多天后在电影院的首场电影。JLO依然明艳动人,在大屏幕上看不出什么瑕疵。但对金发男主要求也太低了吧,整个肉都松垮快塌了连鼻子都是歪的,都能让JLO心动。放弃能唱会跳肌肉紧实欲壑难填还有拉美大雕的马鹿马简直暴殄天物。
5.0 / 煽动性很强。可是到头来导致电影变成了那种低级红高级黑,比原版倒退不少。如何把种族议题和类型元素恰到好处地结合,从导演的《逃出绝命镇》《我们》,再到参与编剧的这部《糖果人》,乔丹 · 皮尔越发不懂得节制了。
前有梦境仙女后有镜中仙女,还是个糖仙。人体真菌化看得多了,人体蜂巢化还是挺特别的,结尾蜂群围住头部显示出一种朦胧又诡异的面纱美感,果然虫子很蒂啊(cue奥伯龙)。正儿八经的续作,看到一半就猜到了男主角的身份,被蜜蜂盯了然后半边身子蜂巢化还被狂热粉丝强行断手插铁钩,真的很(人造)糖果侠/蜂人。结尾女主角的召唤也......挺有......意思的。都市传说这块做得还行吧,但总的来说探讨议题还是不如老版。
片子本身已经很不行,没想到威尔逊的扮相在正片比预告更让人失望,浑身散发的疲惫气息虽然符合人设但怎么说服观众JLo会倾心于他啊?
说实话,对于本片,詹妮弗·洛佩兹的一系列宣传和影片中故意渲染欧文·威尔逊又老又土一样,过犹不及了。我能够理解主创对犹如诺丁山和保镖情缘那种跨越身份克制而有升华细腻的感情的向往,但到头来,那毕竟是属于三十年前的创意,在这个红火过气一夜间的时代,这不是个很有冲击力的故事,浪漫畅想值得尊重,但到头来值得一看的只有那几首歌罢了,那何不就拍几个MV好了
虽然已经是过了青春靓丽的岁月,男主欧文威尔逊也不算颜值耐打的男主,但凑一起的CP感还是有的。
看到一半来评论的。
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