被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从二十世纪六十年代末讲起，一直讲到比二十世纪还要往后很多年，给故事带上了一些科幻未来的色彩，再加上片中出现的“干细胞永生”的话题。此外，男主角郭小鲁小时候经过爆炸事件后，产生了“慢速视觉”现象，所有快速的物体在他眼中都变得速度很慢。这导致后来他做临床手术和在打乒乓球方面的天赋异禀，成就了片中情节的传奇性。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。如果到老王在墓地看到年轻的郭小鲁就直接结尾，会明快很多。
青梅竹马的剧情挺正中我，但是后面剧情太乱了，找不到一个点，东戳一下西戳一下偏偏我还认真的想要理解它，所以导致我像吃了屎一样
“那场地震，就像一个怪物，我们无法抗衡……也改变了所有人的命运。”电影中的每一个人都与东日本大地震有关，虽然有幸存活，但是经受着亲人离世的痛。一起取暖挺好的，然而惠姨的死，再次改变了两个年轻人的命运。看到这里，白夜行在眼前飘过，看到最后，原来白才是那个黑。关于福祉的话题，有点韩国电影的味道，质问法律，公务人员成了压死需要帮助的人的最后一根稻草。然而，错又不能全怪他们。而惠姨的私心，却是万万没有想到的，倒不是说她利用了两个孩子，反正让人很不舒服。毕竟他们用各自的一生来守护那四个字，“欢迎回家”。
这部片，似乎想拍的高大上，但感觉剧情还是奇奇怪怪…
先看一部中式愚蠢x
拍的太拖沓了，每个人都苦大仇深的，看着太累了
看名字我以为是返老还童，结果先看了十分钟旁边配画面儿童剧，然后就是复古风甜蜜蜜但比甜蜜蜜差十万八千里，两个人物毫无灵魂，尤其王传君，结尾去搞干细胞都快给我整笑了，这是完全不值得拍出来的一部戏，只有烂尾缝针那段有点小趣味，但，竟然能做到和主题毫无关系
有警醒的思考题材剧，说到和做到往往是最不可及的距离，唉，小日本子先表排辐射水到大海中了吧
在我心中和ひとよ一样，就题材和情节展开来说其实可以拍的更好，但也不算差了。喜欢几段插叙和节奏。佐藤健真鸡儿帅，回忆里和果耶的几个镜头很养眼。
就很多无奈吧 太多的无奈感 到底是哪个环节不对 才有人没有被保护到呢 也感谢那些为此努力发声的人们 虽然最后我也没能明白杀人动机 明明是个懂事又努力的孩子 也一直在为保护别人而努力 为什么最后还是做出了这一步 对于故事来说我觉得是一个很值得人深思值得去反思的故事 剧本的起承转合也很饱满 在我的期待值以内 可惜这个故事背景下人物情感上的描绘感觉稍微有一些平铺直叙了 要是再深刻一点就好了 清原果耶表现很棒
故事立意很好。但是，电影前半部分真的太平了，整体的冲突不够。小说里的很多细节没有拍出来，我记得是有死去的惠婆婆的胃里只有纸的描写的。片子整体呈现出压抑、悲伤的调性，如果能够再给多一点情绪和剧情的反差，对我而言会更理想。毕竟，一个预告片就让我去读了原小说，真的很期待过的。灾难夺去性命不是一瞬间完成的，在第一次爆发后，往每个人的心里塞回一些东西，让彼此伤害成为蔓延的瘟疫。而规则，永远是给守规之人的，那么善良的人，活该被放弃吗。请再多一点，保护善良的人吧。请再多一点，从自己身边做起，保护善良的品质吧！否则，遗留下来的，只能是全员恶人的未来了。这样的未来，还值得期待吗？
故事编排没有重点 体现了“泛” 但见不到“深” 即便在每个人都很疲累的震后 依然有尤其需要被保护的人 议员道歉的说服力只有吉冈秀隆苦大仇深的脸在支撑 忘年三人的羁绊也展现得不够 因为给果耶撸了几个奖所以两星打不下去手 但是对濑濑敬久真的不能有什么期待 明明认出了抽屉宣传册上的西田尚美但没有反应过来也是我自己的错
全片最精彩的地方就是最后砂糖和宽叔的对话，因为没能挽救小男孩而让失去母亲的小干得到了保护。现在和过去的交叉剪辑用得好像很一般，对于设置悬念或剧情的推动都没起到什么作用。探讨了社保制度的一些弊端问题和不合理之处，统一标准和个案实际充满了矛盾。希望所有的职员都能对申请人负起责任，让每个应该得到保护的人获得很好的照顾。“地域和社会上的互帮互助是解决贫穷最好的办法，跟这些相比，低保能起到的作用微不足道”，瑛太饰演的三云说出这话确实蛮欠揍的。部分现实是低保确实起不了什么作用，所以引导社会力量向农村和贫穷地区延伸是很有必要的。/砂糖念台词怎么还是有点含在喉咙里的感觉…
拍得有点乱，看名字以为是科幻片，前半段成了剧情片，后面又差点变成哲学片了。王传君是知道自己后来要变成植物人所以一直演得这么木讷嘛。名气，财富都是过眼云烟，青春和记忆才是最美好而又稍纵即逝的，可惜现在干细胞研究依旧离突破和疾病治疗很遥远，更何况长生不老，所以还是珍惜眼前时光和身边人吧。王老挺有意思的，王珞丹那个角色年轻时随身带把弹弓随时发动攻击还挺酷的，王朔对娱乐圈的不满和不屑表现得挺明显的。
两个地方挺打动我的：电吉他演奏的青春舞曲和朋友再见，活脱脱就是那个时代的躁动和蓬勃。萌萌的手术，和教授死后捐献遗体的解剖——父女两人站位的对调，以及两次主刀的张小鲁。一生一死，一少一老。看得我简直泪崩。
感觉导演根本没想好要讲311创伤还是低保社会问题，两头都蜻蜓点水，拍了个寂寞。
各国有各国的伤疤，伤疤之上是各自的脸谱文艺作品。这电影就是日本议题的杂烩。
很不错看的电影，讲的很深入，探究社会和政府福利的问题:低保的申请以及发放，老奶奶生活困难却因为福利部的推脱以及对抛弃的女人的面子问题无法申请到低保导致死亡引发了一些列的杀人案件，最后不在于杀人凶手有多凶残，而在地震后政府的不作为未对困难的人给予应有的保障。kaya酱演的真棒！！！尤其绑架那时候眼神很到位，不愧是最佳女配角，实至名归！！！
15-098日本《致那些得不到保护的人》
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
