优点是镜头运用和段落衔接做的很舒服。但林嘉欣的表演没有层次,父亲的角色没有分量,反倒是小女孩儿,有那么点出彩。把故事交给争吵,看起来吵的很热闹,其实冲突感并不深刻,家也像盘散沙,没有太多家人的感觉。
夹在美国和大陆中间的台湾。白马处想起《鱼缸》但运镜完全不同。一个无法好好沟通说话的家庭其实很常见,不能称之为用力过猛,但能达到这样频繁歇斯底里式日常交流的亲人之间大概率是不可能再拥有结尾处掏耳朵的场景的,他们拥有的是曾经相亲相爱的回忆,并且绝对与当下是割裂的。这个结尾设置暴露出剧本的落入俗套,大大地减一分。
我只是覺得她可以做得更好
只有几处小细节出彩,其他部分矫情的让人无法理解,爱与恨再共生也不会对癌症的妈妈这种态度,叛逆期小女生不会,美国人也不会。
可看的内容好多,非典,身份认同,中西价值观对家庭关系的影响,生和死。设置多对身份的对应:不听话的马与不听话的姐姐,妈妈与外公的关系对应女儿与妈妈的关系,老师与父亲的体罚,等等。母女提前以淘耳朵代替观众以为的演讲来和解,很符合东方的审美价值。噢,林嘉欣到了演妈妈角色的年纪和气质了。
以母女关系从冲突到修复作为主线,去讲女儿的心态变化,也有一些移民心态的体现,生活细节的描绘上确实非常到位,非典疫情的部分贡献了几个有力的单场戏,演员发挥也非常好,但是感觉导演在情感处理上用力不均,而且女儿的成长线做的还不够到位,演讲比赛的部分个人感觉应该展开。(7.5/10)
Lady Bird讲,love and attention或许是一回事;“如果这已经是最好的我了呢?”
“害怕她的恐惧变成我的恐惧,她的软弱变成我的软弱”,老师说爱和恨是一体两面,那篇演讲稿后来是怎样写的呢。成年人视角看成长困境其实都知道是怎么一回事,但它们永远值得被展示被看到。
好几处都感动得落泪了 不是因为煽情 而是因为真实 和瀑布相比 疫情是背景里的白噪音 而着力点在人物上 内心的转变、人物之间的距离都捕捉得极其敏锐 全员演技炸裂!中西文化之间的差异放在了东方语境下也很耳目一新 总之就是现实、感人又艺术👍
林嘉欣这次演出了不一样的感觉,有张静初的味道了。
喜欢,林嘉欣真的是演得太有分寸了!不多不少!很喜欢看似全靠自然光的摄影!本以为会用姐姐的演讲稿做ending或是和解的桥段,但现在的留白有种很克制的感觉,也不错。长片处女作来说真的很好!(姐姐的心路历程其实可以再多给一点点我觉得)
林嘉欣就是我永远的梦中情人!俗套的剧情设定,一切都像你能预料一样,你知道它会安排些什么情节,哪里好哪里不好。导演交了一份不错的作业。
P.S:对比来看台湾电影的人文素养实在是太高,真的是看一部爱一部。
乍一看以為是身份認同議題,再一看又以為是文化認同議題,細看又以為是家庭議題,看到最後就不會再關心這是什麼議題了。這部影片最有意思的地方在於它每個家庭、每個人身上相同又不相通的複雜性,一點一點地掏出來給你看,不做任何評論,讓觀眾自己帶著自己的生活經驗去咂摸箇中滋味。
影片里大女儿和爸爸“统一战线”的状态让我想起自己小时候,也很不尊重妈妈,没有把妈妈的付出看在眼里。
女导演讲起母女故事绵里藏针,又细腻又精准,我从Sacramento一路哭到新店。3.5
以為是文化衝突,原來是母女衝突,片中的學校太讓人壓抑,東亞的教育環境真的摧殘人。小演員不錯。
不及预期。远置疫症背景,浅表文化议题,核心还是围绕家庭关系做文章,新意欠奉。论主题表达与时下性的确败于老练的钟孟宏,但细节处理与表演上又甩开《瀑布》一大截。
片中最为恐怖的是母亲的处境,可以发现直到影片末尾一家人都没有人给她提供任何层面的情绪支持,在拍的极为令人不适的逼仄家庭戏中宛若绝望的困兽。导演推翻了一个顺拐的母爱演讲解法,却给出了一个并没有好多少的出口,关于母亲和女儿的困境给出的答案是如此浮皮潦草,就和这里面对于周杰伦蔡依林歌曲单调的使用一样令人遗憾。
“妈妈的害怕让我害怕 软弱使我软弱”|很细腻真实的一部|人在面对重大变故的时候都是慌乱和手足无措的 不论年龄 经历了太多癌症病人的死亡 家属情绪波动最大的往往是刚确诊和即将死亡的时刻 因为当中的消耗、折磨、绝望、顾虑满满的都是无声煎熬 病患是痛苦 家人也同样|但我真的不喜欢不懂事的小孩 换句话说遇到这种情况我希望别人比我坚强
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