故事发生在1890年的巴黎,亨利(何塞·费勒 José Ferrer 饰)是一名画家,他常常现身于“红磨坊”之中,当他人沉浸在灯红酒绿纸醉金迷之中时,亨利只是埋头专心作画。一次偶然中,亨利结识了名为玛丽(科莱特·玛钱德 Colette Marchand 饰)的女子,在帮助她脱离险境之后,亨利被美丽开朗的玛丽迷住了。
随着时间的推移,亨利发现了玛丽的反复无常和不可信任,一颗炙热的心在反复的伤害之中逐渐冷却。终于,亨利的绘画事业有了起色,他为“红磨坊”所绘的广告画受到了外界的关注和认可。之后,亨利又遇见了善良勤劳的老板娘,尽管对老板娘心怀好感,但感情饱受伤害的亨利却选择了将感情埋藏在心底,直到老板娘成为了别人的新娘。
如果爱情在你心中是那么圣洁的话 那就最好不要靠近 因为世俗的东西中多少会有那么点不尽如人意的瑕疵…所幸 如果能把爱情从生命中剥离的话 在失去一半快乐的同时 也会失去一半的烦恼…再热情似火的爱情中 也需要面包…
磕了蝴蝶的cp和蛇恋的cp 真的好久没磕了哈哈哈哈
开场是极繁主义的形式轰炸,是各式滤镜、构图风格、剪辑模式的拼贴,而在爱情主题闯入之后渐渐归于秩序,甚至一度出现古典好莱坞的主流风格,包括庸俗的配乐。但两者又始终在互相侵蚀、互相角力,仿佛法比安的人生就是一场矛盾的风格冲突,在平庸的情绪与狂热的虚无之间往返。
一列正在幽暗的洞穴里缓慢穿行的地下铁统领着文艺青年《法比安》的过去、现在和未来。如果幕前是一场混乱而堕落的政治表演,那么幕后这部冗长的「大部头」电影会成为《童一个世界》冉冉上升的秩序吗?作为一部公映于德国「新旧政府交替之年」的作品,复古还是招魂?生存还是毁灭?费边还是犬儒?无法开启「上帝」视角的导演将这个充满可能性和不确定性,哈姆雷特式的命题作为了影片的标题。准文艺青年需要扪心自问的是,作者将「后默克尔时代」德国政府塑造成一个受过良好教育的表演者,并在虚实交织的剧场里赐予他一见钟情式的爱情,他就是「法比安」了吗?显然,这个被不可靠叙述者再次想象重塑的形象既不「成熟」可信,也不「忠诚」可靠。不过,既然这部《无主之作》的标题被「豆瓣er」译成且当作具体的人来看,那么我们可以拿《斯宾塞》来进行比照。
国家大背景下的一场失恋
现代的技法糅杂和古典的叙事 今年目前最喜欢的一部 比起《舞厅》暗线更为隐约 深处急速下降的时代漩涡 心有戚戚
人物传记史/时代悲歌,游移长镜头,道德秩序毁灭,死在家乡阳光明媚的河底,烧毁书籍-个人记忆被历史磨灭,保持清醒/怀有希望即不合时宜(法文跟1号厅一样热
这部大概是来负责轻松搞笑的 承上启下 越来越期待了!
在电影 也是尝试做到以现代 先锋 结构清晰的方法完成对魏玛时期的柏林的复刻//大概还是一些新浪潮的技巧实用 宛如上世纪五十年代的法国电影讲述一个男人的消亡 由人及史的视角还是很德国//仿佛评价佩措尔德的《过境》 历史的游魂从未离开过欧洲大陆
话说,我也不喜欢合集。
柏林的三十年代,不会游泳的法比安,等待他的爱人,焚书燃起的烈火。
剪的过于花团锦簇,个人并不喜欢,但影片众人皆醉我独醒的俗调调好像一下显得很高级。你必须弄脏自己才能摆脱污泥,结尾的这悲伤还真是让人措手不及!
镜头语言炫技有点多,当下看这部片还是有点应景的。
从《无主之作》开始就开始特别喜欢男主,这部果然又没有让人失望!
时时刻刻都在出现微微的不安,
人物传记史/时代悲歌,游移长镜头,道德秩序毁灭,死在家乡阳光明媚的河底,烧毁书籍-个人记忆被历史磨灭,保持清醒/怀有希望即不合时宜(法文跟1号厅一样热
前面一小部分让我想到了一个名词“电影的戏剧化”——才用多视点一定程度上还原了戏院里的观看模式,后面的叙事较为平稳,部分镜头有“私影像”的特性,多次分心。
拾掇破碎的自己和卑微的渴望继续在风烟中街尾里逆势独行 浪漫到无以复加同时兵不血刃的残酷 改编后在文学性极强的基础上影像加持 小天使的颜 看完电影后截屏桌面托着腮傻笑看他....
前四十分钟仿各时代风格形式有新意,道化服设置华丽,后面的剧情流于平淡,结尾抢救小孩溺水把我看笑了。看的时候觉得有较好的复古质感,但看完后好像什么都没留下。
开篇的阿卡贝拉便令我惊艳,初听以为是环境音,而后慢慢转向嘈杂,不自然,在跃动中迷离。
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