被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
千玺似乎每一部电影都蛮惨，淋雨或者被打，或者淋雨被打。
这是奇迹，但没有笨小孩。
难道是因为贺岁的缘故吗，非得加进一些浮夸和喜剧的成分，导致剧情的开始和走向有些不搭，都2013年了，剧情不应该按照这个发展来。
虽然批评泄露资源，但还是立马看了。作为这半年个人最佳，肯定会像《金属之声》那样，影展大银幕上补票再看。在到处都是可断臂之山的蒙大拿（虽然限于制片成本，是在新西兰南岛奥塔哥和但尼丁拍摄），简姨既回眸了自己的《钢琴课》，让卷福操起班卓，对话嘲讽了邓斯特的拙劣拉德斯基进行曲钢琴；又在马鞍上”以你的名字呼唤我“。个人擅长表达的隐秘情感和挚爱的西部经典，都完美地统一再现。剧作上的人物特质突出，时间配比得当，几个明星也跟着出色完成了工作。卷福”体弱是罪，别成罪犯“的自律和密林中压抑的秘密，邓斯特让场面嫉妒尴尬的表情，傻白甜的杰西普莱蒙，娘炮残忍的科蒂，直接摆出来，就有了隐藏从外到内炭疽病威胁的农场故事。
虽然不能理解没钱交房租为什么能有钱直接开个厂，但不妨碍我哭成狗…
没有太出彩，中规中矩。然后结局四字在发布会上有点尬
主流励志片，和“缝纫机乐队”有点像，幸福是奋斗出来的，努力奋斗吧！
工整，精确，无聊。仿佛是吃一个自热锅或者是医院门口的快餐店的鱼香肉丝饭。你不能说他有什么问题或缺憾，但是除了吃饱也不会有更多的想法，高潮戏的写法拍法又是春晚小品式的。这是观众与制作者达成的一种微妙的默契，却又是这个时代的精神展现。
是挺奇迹的，甚至梦幻，这千万分之一的概率，不过影视作品嘛……节奏细节镜头都特别好，就最后吧还是刻意交了个作业，四字弟弟的台词进步很多
四星半。需要更多女性电影人加入到那些曾被男性统治的片种里来。
打架那场又好哭又好笑的，其他就稍微平淡一点了。
坎皮恩有种浑然天成的异质化雌雄同体拍片气质，细腻的女性捕捉和男性故事的粗粝，揉合出策马扬鞭下的人性瑟缩。光线的明暗变化，强尼·格林伍德弥漫耸动的配乐，令角色和环境完全融合，变形为一个陈列人性悲凉的画卷。极富黑色意味的结局，掐断了你对情节的执迷，这更像通过人性的选择，记录劣势和少数群体被社会挤压后的暴戾。嘴角渗出惊悚笑意的残酷挽歌。本尼和邓斯特的优秀表演，沉浸成影片的灵魂。
易烊千玺值得期待。
国家重点项目影片自然要求更高，但是很遗憾，像粗糙的网大大制作，一部导演敷衍感很强的作业，开篇就感觉到镜头设计的敷衍感，零碎的快节奏剪接掩饰不了草率气息，还不如安安静静的一个长镜头表现刷牙的开局有趣。1.5倍速飘过，一部完全靠易烊千玺的影响力撑住的影片，很多演员眼神不在角色中，苍白。唯一打动我的是田壮壮导演，眼里有戏，富有感染力，就算是知道他是谁，也感觉是在角色中的，而不仅仅是在画面里。【2022·2·3 7.4/9.8万 短评5.5万 %无 上映3天3.12亿】【2022·2·21 7.4/28.14万 短评13.14万 %无，上映21天12.22亿】【2022·3·10 7.4/30.42万 短评13.84万条 %无，上映38天13.44亿】
朴实无华，寻常小孩的寻常奇迹，倒显得格外真实。
文牧野的第二部电影依然聚焦现实生活题材和底层小人物的故事，继药神后又迎来了组装小分队，展示各色“老弱病残”的众生相和奋斗史，一路跌跌撞撞、扶摇直上，最终涅槃逆袭的神奇奋斗故事，完美的点题电影名。整个时代背景也重现了改革开放后的深圳，正是一代代的打工人和外地移民推动了这座城市的飞速发展，让我们见证当今世界闻名的深圳之都，这部影片定能激励、帮助、推动更多在路上打拼的人，意义非凡，阳光普照。
大部分学院派导演创作末期的共同特点——极其工整沉稳却筋疲力尽的视听调度。
有一点在意，易烊千玺的台词，是为了表现他因穷困的瘦弱无力吗，有些地方听着太小声没有力量感。不过他声音真的好苏啊，哄妹妹的时候我都在想他可能过两年就能演单亲爸爸了哈哈哈。
A-. 初看觉得缓慢，回想时才发觉，这分明是一场极具仪式感的凌迟处死。在或暴戾或淡漠的假面下，人物若即若离的状态似乎成为某种法则，因为一旦伤口暴露，就已必死无疑。猜测成为接近内心的唯一路径，但也正因此，情感拥有了悬疑般的张力，而本片最powerful的，也正是那些“草木皆兵”的瞬间：丛草的起伏，马背的抽搐，梳子的响声，暧昧的神色。声画调度无比精致，每一帧在大银幕都美不胜收。好一把磨得锃亮，杀人不见血的刀。2021.9.2 Venezia
当然，这种前提是，电影试图告诉我们的道理，即一切都是合理的，一切都是都可以解决的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
