被采下的花束生存几率为零,可每个人都相信自己的那束是个例外。最难过的是地铁上偶遇那幕,只有声礼貌的招呼,没有任何靠近对方的意愿,仿佛对方是沉重而避之不及的社交负担。PS:彩蛋未免太多,在ktv那里听到蘑菇帝国激动得差点跳起来
其实对非tv党来说很友好,或者说不提所谓滤镜和情怀,这版反而是入坑整个系列的最优选择。弱化了大量隐喻和意向,较为通俗易懂地讲了个哪怕不看分析也至少人人都能看懂的故事。将近三十年过去, 庵野秀明给出的依旧是“和解”的答案。
2021年12月31号在北京去往大庆的高铁上和对象一起看的。如果是三年前的我,大概会心有戚戚焉,但现在这段关系里的我们,相同的爱好并不多,不过我们都十分乐在其中,所以对电影里的由相同爱好生发的爱情就没有太多共鸣了,毕竟,精神上的“门当户对”,哪有看看手帐聊聊电影就能了解通透的呢?只是电影里麦的“黑化”确实快得让我觉得唐突,来自社会的毒打,会这么迅速地改变一个人的生活态度吗?也许更多是为了剧情服务吧,两个人看重的东西不再一样,分道扬镳也只是时间问题了。
痞子创作EVA的初衷是什么?作为观众的我越看越糊涂。从最初的人型机械作战+驾驶员心境变化,如今已经变团队合作+大型战舰+密恐攻击+魔幻宗教,看出日本人对二战自豪的“大和战舰”情结的执念追求,毛骨悚然。关于结局,依旧围绕真嗣的主观世界展开,神化与人性的交融,命运掌握在一个少年手上,也是TV版的套路,得过且过吧。(PS:豆瓣9.3分过高,评分破9.0,我再调回4星)
绫波丽这个角色对我的吸引力在于,她作为克隆人工具,是被彻底异化的,存在的本身就孕育着后现代的人物。
被制作精良的外表盖住的,依然还是和Q一样单薄的剧情、没有动机的角色行为、冗长的对白,作为一部电影,味同嚼蜡
要真的多去带孩子 让爱人多休养 尊重她的选择
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问:生活/爱/工作是什么?就好像导演在提醒观众,咱只是个动画片,你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了,堪称日式主题升华的耻辱。
3 美里和加持有个儿子,破结尾当时的美里肚子里已经有孩子了…
各种精心设计的俗套桥段(特别是结尾餐厅遇见年轻情侣)真是又做作又好哭,边哭边辱骂坂元裕二
少年的好友推荐的。清新的画面和细腻的情感让人会心一笑。是这样的啊,都是这样过来的啊。到了哪个节点,竟无法向前继续一步了呢?
整个电影完整通透得像个雕塑,从头到脚,从开始到结束,似乎都是爱情应有的样子。缠在一起的耳机线,雷同的书架,吹风机低档的轰声,就在这些瞬间,有什么东西开始了。企图用结婚来挽救危机的感情,用另一种形式的关系维持两个人的联结或许是一个不错的选择,但坂元裕二残忍地让他们在未来遇到了过去的自己。这次没有行人自助红绿灯相佐。遇见就是天大的运气,分开即便是必然,可有了这四年,又有谁能不感恩呢。
恋爱总是热烈,现实总是残酷,成熟是要懂得在两者之间寻求平衡。兴趣爱好的百分百合拍,并不意味着在社会中的生存节奏也合拍。最辛辣的段落莫过于在分手的时刻,男方提出的解决方案是像其他情侣一样结婚,这样就可以放下早已消失的爱情,重合组成一个由亲情支撑起的组合,再一起过下去。其实那对如复刻般的小情侣出现很刻意,但这样刻意的安排点醒了片中主角,仿佛也在指涉看电影的男男女女们。人在社会上的生存,不能只谈钱,也不能只谈风月。
拍得真不错,但整体各方面的思考略旧,特别是对比前一阵在家看的《世界上最糟糕的人》,感觉是两个时代的电影,我当然更偏爱挪威的这一部。。。
21岁看soulmate的相遇,羡慕又憧憬,谁不想找到世界上的另一个自己呢。31岁再看,每一帧都透着悲壮。
作为番外倒是尚可,但是我不太能接受福音战士的正篇终章是一部如此轻飘飘的、美轮美奂而毫无深度的作品。毕竟也是时代不同了,TV版、剧场版前期所处的时代犹如怒涛一般,人们在不停地挣扎、思考,充满了对世界的好奇与渴望,并将其投射到了艺术作品之中;而如今大娱乐化的时代,影视画面更精良、色彩更绚烂,但是再也或者很难见到有些离经叛道、持续震撼人心、甚至领先时代的艺术表达了。
别什么长大不长大的 痞子自己催观众长大 回头就拍童年男神奥特曼 他自己长大了么? 然后还来了出"爸爸再爱我一次" 以及声优自己都担心瞎配cp却不管不顾
我横竖睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出来,满本上都写着五个字“差不多得了"。挺好的,感觉庵野终于把自己解放了,fuck EVA and sayonara,老子做假面骑士和奥特曼去了
除了明日香最后总算找到可以在一起的男孩子这段,其他的我没看懂……而且觉得追了这么多年,使徒、莉莉丝、预言啥的,啥啥都没交代清楚,就完了。
最后也不需要弑父,和父亲告别,和红色海滩上的明日香告别,和绫波丽告别,和母亲告别,和自己的青春告别
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