被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很好呀，小朋友们很喜欢，哥哥看了都感动得哭了
儿子期待了很久的大片，我和他爹都觉得没有去年的狂野大陆好看，但是小朋友开心就够了。
[B]上海堡垒就问害臊不害臊吧，改编自科幻名著的电影既然连熊出没都不如
国产真人商业片还没有熊出没做得成熟，有些导演你们不羞愧吗？
不过画面赶得上迪士尼了
过年第二部。熊出没每年稳稳基本盘不是没有道理的，成人看着也很有意思，故事完整，特效给力，超过太多国产动画了。熊大熊二加入刺杀小说家宇宙。故事完整，特效能7分。
这次出乎我意料之中，熊二演男一，剧情还算可以的，加入了外星生物小猫咪，最后的大战场面有点大，也有点感人，国产动画能拍出这样已经很不错了！
今天下午陪小神兽们一起看《熊出没 重返地球》，却深感失望。虽然3D动画效果已和世界接轨，软性水平还差太多。
我觉得6.5还挺合适的，制作确实比较精致，故事很低龄，小学三年级以下吧。
3月球上熊二的脚印旁边还有登月人的脚印
成人的视角：笑点不太密集；孩子的视角：太好玩了，打100分。ps：给导演一个建议，孩子们特别喜欢搞笑的追逐戏，看完电影后我家孩子记得的就是阿布被🌵扎到的镜头，我认为那段笑点比较密
女儿问我，阿布的爸妈为什么不和他一起走。我说，因为时间紧迫，宇宙飞船太小，只能让孩子走。顺便打算糊弄一下父爱的伟大。女儿打断我说，阿布走的时候他的爸妈站着都不动，为什么不走。还有熊二比他们大太多了。最后女儿一直纠结为什么那个女孩的妈妈去世了，是怎么去世的，还有天火和哥斯拉还有奥特曼的关系。我只能说，这是胡编的。
发觉现在国产动画导演现在已经不知道该学什么好了，是迪士尼皮克斯呢还是细田守宫崎骏呢？这次熊出没不怕扯着蛋来了个大跨步直接学dc漫威了，什么奥特曼变形金刚钢铁侠直接上阵，也不管什么剧情逻辑内容导向了，反正咱有钱了你看这些酷炫画面不得说声牛逼？反正我是看明白了这是为咱未来的接班人提前设好超级英雄口味倾向的审美布局，确实高瞻远瞩。
熊大和熊二真的永远真诚可爱，但是故事情节很多都没有完善，逻辑也是很缺失的，但是还是有我的私心，四星
陪着儿子断断续续看了好几遍，还蛮上头的😅我崽看天才威的机器人会害怕，这里面的机器人倒是看得津津有味，对打的时候超兴奋，还会模仿天火走路，我也是搞不懂他的害怕点。连看好几遍连里面的情节都记住了，下次开电视看到了依然眼睛都不眨的继续看，凡是能让我崽乖乖的都是好电影
熊二成长了，这个知名的国民IP也在进步，加油。
俗归俗，不过该有的笑点还是有的，放在小孩子的视角来看，也还行吧。
就……还行吧…………剧情没啥意思，忍不住总想看手机
爱好科幻的我爱了爱了 特效场面还不错 有些片段致敬了漫威电影的很多角色 黑豹 蜘蛛侠 钢铁侠 片尾大战有点哥斯拉大战金刚的赶脚 唯一的缺点就是剧情稍显薄弱
2001太空漫游？库布里克？机器人总动员？月兔？超人？闪电侠？DC？玛丽莲梦露？特斯拉大战金刚？
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