不温不火 只有做爱的那几分钟是耐看的 美好的
如果没有说人话的能力,那把不好好说人话作为自己风格确实是个不错的遮羞布。
导演肯定是泰伦斯马力克的信徒,诗性镜头与沉默的疏离感轰开女性隐秘的心灵之门。玛利亚其实代表了一种狂暴的反抗的女权力量,她让女主失去了语言的权利即剥夺了其自我,让女主只能承受她那份狂暴的传承,也只能以他者的身份去活着。而女主所践行的路是这种对立的解,即真正的爱。所以虽然开始和结束都以这种女巫的传承结束,但所要传承的东西却是完全不同的,女主找到的答案也是玛利亚永远无法找到的,玛利亚也终将成为历史的灰烬。
小警察有自己的底线
女巫化身成人学习如何成为女人 角度新奇且表达有力 作为一部文艺片有些血腥了 作为恐怖片又未免太温柔了 难得能在恐怖片中看到这种境界的女性主义表达 实在眼前一亮 顺便特殊画幅下的自然风光以及配乐都太美了 视听上也是恐怖片观影中难得的享受
“我不会丢下你一个人走的” “我会找到你的”。最怕看这种有历史背景的同志电影,一开始结局就已经注定了。
一定要找到幕后使者
3.8分。 这位导演学了不少泰伦斯·马利克的电影手法啊!浅焦摄影,广角镜头配搭大量的升格效果,以及掺入大量的主角内心独白,去除现场音,当然,还少不了神叨叨的叙事手法。这些都在马利克《隐秘的生活》里大量出现。 不过,本片用19世纪马其顿乡村作为背景,讲述一桩离奇的女巫故事,倒像极了A24的作品风格。如果说到影片的核心表达,在我看来有两点,一个是对于女性的历史处境再次披露。当然,这里便是噤声、附属和工具等表意。而第二个则是对于身份的寻找和确立,这块其实片子在叙事结构上还是颇为常见,即两代女巫的人生选择,一个选择了怨怼,另一个选择了救赎。
“做人不能什么都怕,尤其是害怕自由。”
对比 致不灭的你。这是一个灼烧、痛苦的世界。当男人在房间时,你不是女人,你是炖菜,你是茶水。哪个女人不想要孩子,闭上眼睛,一会就好了。老妇玛利亚,烧死TA,女巫!整部电影最为喜欢的还是女巫的缓缓道来,搭配背景音乐。每一个我,每一个我。对世界、人的好奇,或男人,或女人,或动物、或小孩。不断切换视角,然而。
女性的生命是一条河流,不断流淌,却始终停留在原地。然而男性导演镜头下的女性觉醒依然无法脱离男性思维的桎梏,陈升来拍大概也不会更差吧。。
成为任何人,再成为自己。去爱去痛,拥有再失去。静观四季流转,体验生命轮回。
一种结构性的暴力,最后以同性恋内部的互相清除收尾。权利和性取向交织,最后结果是保全有权利的同性恋,可恨、可悲又心酸。被制造的追捕者和被追捕者,被制造的不平等关系,或者加剧了冲突和深化了情感,但也很难看到或者说期待看到的结果,可能也没有所谓的结果吧。
男主所谓“不懂得如何享受成功”的正直,Arek 为了自由的无畏,高官可以为了掩盖自己是homo硬是发动了风信子行动。想来以前的希望也过于幼稚,身居高位的人可以为了权力而屠杀与自己拥有相同痛苦的人。就是男主与女主在一起的线略欠。
《羊崽》之后,状态神勇的Noomi Rapace如常交出充满生命力的表演;会让人不断地感觉她的不可取替,以及在某类电影中拥有绝对位置的能量。你不是“人”,是端出面包和炖菜的工具,是负责持续生产的“机器”;镜头将故事倒回之前,持续沿着近年来为本土热爱的《夜莺》《朱迪与潘趣》,探索观察跨越时间的性别故事。当然在这之外。本身还想要创造更为感官上的恐惧与绝望;它的成品独特,并且不吝任何表达,这让人感觉到它还有更多。
罗伯特与艾瑞克在审讯室里的这段戏是整部电影最精彩的片段之一,那种欺骗带来的悔意、恨意与说不出口的爱意的交织,克制而浓烈的情感渲染到了极致。
近焦镜头多到滥用,一度影响观感和节奏;对动作戏份的处理也停留在极其业余的、不如不拍的层面,两个人碰一下其中一个就要死要活——大哥文艺片也不能那么假是不是?
很好的故事,如果结局能来个若干年之后俩人在某个地方重新相遇就好了
一点也不吓人,文艺的不得了。文艺长篇爱死机啊。导演大概很喜欢维米尔(?)
镜头语言、配乐、独白都挺美。中心思想嘛,还挺主旋律的,毕竟全世界都老龄化又缺人啊,回归母性本能才是幸福真谛?估计会让一些人跳脚。
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