once upon a time in Japan 日本往事 可惜了 仅仅是临摹而已 就这样结束吧 传说总有落幕时
感谢那位极力推荐观众把回忆篇放到人诛篇前看的友邻。乡下部分食之无味,无论是田园生活还是雪地座头市式决战让人看得疲惫不堪。动作戏长度缩水明显,观感最好的部分反而是开头。不过这里血浆四溅的风格倒是能带来前几集中未曾体验过的快感。最后吐槽一点,电影上映半年有余,作为幕后存在感最强的主创,豆瓣资料中始终不见谷垣健治的影子。今年也是谷垣作品井喷年,一次性贡献了《怒火》《蛇眼》和两部《浪客剑心》。
最后的生死斗好看!现在最后一口气没上来的电影太多了,高潮戏货真价实的难能可贵
首先并不是罗生门,试着理解老雷的拍摄意图,在三段细节差异极小的叙述中找到关系的真实、全面微妙之处,但呈现出来的效果确实并不尽如人意,大量的重复很拖沓、仅靠对白和情景还原有很力弱。
三十分钟弃,闷死了,所有人都是「我生下来,就已经死了」那种深沉
主角三人还不错,但大本实在是个大败笔,还戴金毛令人出戏,尤其跟马达的对手戏像在拍脱口秀。整个故事差了口气,雷导的宏大叙事没有宏大起来的感觉,为了真女权+1星
比起强奸犯的谎言,更诡谲的是某些男性观众看完的评价竟然是:助长不良风气。可以说角度非常刁钻了
赔钱对于作品又有何妨?时间将洗练证明价值。
赶紧拍啊!乡亲们都盼着呢。191117//雪代巴要是换苍井优来演就更好了,这个巴一般情况。最后的雪景有点假啊。211212//
编剧阵容爱了。中世纪与现在相比,其实也是太阳底下无新事
漂亮的结构,导演的企图心又是如此的谦逊。细节里处处见斯科特对历史的把握与人性的谙熟。这一次他谦逊而有一些老谋深算地选择了变化的视角来处置沉闷的历史题材,揭示了视角属于谁谁就是受害者谁才是得道者的精美比喻。真正读史的人不能错过的一部好戏,爱电影的人应该注目的一部好戏。字幕升起,掌声,泪水应该献给这部提供了持久的共鸣感的电影。
如果说《决斗的人》讲的是宿敌之恨化解于历史大义的故事,那么这部电影就毫无保留地戳破了这种“大义”,斯科特的中世纪也摒弃了《角斗士》里的返古浪漫主义,留下的只有泥泞、寒冷、一帮自私的男人和一个坚毅的女人。
真相无人在意,众人关注的只有利益纠纷与骚乱刺激,这是最血淋淋的真相
最奇妙的是我正在阅读的欧洲史居然覆盖了这段,看起来有些知识优越感,比如诺曼底那段战斗应该是诺曼人入侵法兰克王国,三重叙述感觉没什么必要,女性的不幸在男性视角下也很明显
雷公对女性主义的坚持表达真的非常真诚,非常赤裸,非常直接,罗生门式的剧构非常精妙的表达着“女人在任何时代都太难了”,中世纪女性的价值和一匹母马差不多,而几百年后的今天在太多地方女性的权利与地位依然没有太多改善,鼓吹回归家庭,母职,三胎,太多性侵害案件依然没有得到公正的结果,真是唏嘘。
开头真的闷,后面进入罗生门剧情以后才渐入佳境,而直到最后,决斗的那场戏才真正让人心跳不止
似乎“不接种就不给绿码”的玄疑故事,此片以“尊严-名誉-虚荣”交织“knife-wife-life”,女的要“爱拼才会赢”,男的是“爱赢才会拼”,男的决斗赢了,最后只有往耶路撒冷拼去了……如此看来,还是《道士下山》里暗含的“接种”比较委曲(不是“委屈”)。
雷德利的《罗生门》,三段叙事,三个视角,三大男主还是没能掩饰朱迪的光芒!
中世纪的两个男人为一个女人而战,把决斗视为上帝的意志。雷老爷子多年后再次涉足古装片,史诗、宏伟的场面以及对人性、权力、欲望的探讨让影片看点十足。马达和大本的再次同框也为影片增色不少。朱迪科莫虽然是后起之秀但是演技丝毫不输影片里的任何一位,相反她把身处男权社会下地位卑微却内心刚毅女性角色演绎的淋漓尽致。
浪客剑心真人版系列最好的一部。影片开始一连串的厮杀先声夺人,亮明了刽子手拔刀斋的冷酷无情,喷溅的血成雾状,配合拔刀斋快速的劈砍,在视觉上造成很强的冲击感。带着怨念的刀疤,一场腥风血雨的邂逅,雪代巴是刽子手的刀鞘,她带着仇恨却救赎了绯村,将他杀人的刀封印起来让他活着像个人。佐藤健演绎的绯村拔刀斋纯真温润的让人心碎,有村架纯的雪代巴出奇的好,转型很成功
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