视频
资讯
讲阿尔兹海默症的电影我总能看哭,大概是我很害怕自己或重要的人得这个病,遗忘和被遗忘的过程太痛苦了(徐玄真演得太好了
如诗般的独白。因为病态的爱而痛苦不堪的童年,经由一次次他人的生活感受到了生命的意义,找到了自己!
有值得欣赏的地方,但更多的是不适感。有些元素搭配起来实在太膈应了。
演技真好,家人之间的互相扶持很感人。但故事完全停留在家庭和个人层面,缺乏社会性探讨,有点可惜。P.S: 徐姐2022年律师角色无缝对接 XD
劳米从《羊崽》后戏风有变,动作女星搞起暧昧来让男人也怂了很多
"When the man is in the room, you are not a woman. You are stew. You are tea."
很少看到如此文艺的惊悚片,同时还是女权片,但作为文艺片挖掘却不够,拍的尺度也太过保守,扭扭捏捏的
画面的每一帧都能感受到生命力,女人、男人、孩子最好到母亲,新一代女巫实现了一场自我救赎。每一段人生都耐人寻味,诠释得非常动人。好喜欢,真的很爱~
是的,现实中,男人面对那样的女患者是不会停下脱裤子的手的。
what a life 恐怖片外表下的女性社会化性别化议题,母亲与孩子的角色/命运轮回
美学风格很突出,非常诗意的另类女巫题材,其实内核还是女性主义。非常不赞同让文艺片导演远离恐怖题材的观点,毕竟题材在这里,每个导演依照个人风格和特点将其打造成属于自己的电影本身就是自由且不被约束的。
导演是真的喜欢手持摄影,然后怼在人脸上拍面部特写,这样对演员的演技不友好,但对于角色内心的表达却很友好,主角的设定是不会说话,这样就很容易展现人物内心的迷茫,焦虑,慌乱,增加压迫感,但全片至少80%都是这样的镜头,越到最后疲劳感越重,景色挺美的,配乐也不错,但这跟恐怖也没啥关系,更像是一部通过角色切换,展示当时社会状态的电影,也更像是一部追寻爱,理解爱,诠释爱,个人风格很明显的电影,但就是跟恐怖没啥关系
一个人游离在山上那段真的很让人难受,很认同秀珍之前说的话,一个人没有记忆和心智真的像僵尸一样行尸走肉。无论是父女情还是母女情都很戳人,爆哭。
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服,4:5的画框比例很有年代感,文艺片、诗电影,不是什么恐怖片,更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得,最后通过新旧女巫的不同对比,爱的羁绊原来如此微妙而感人。
演技真的超级好,前面还能绷住,到女儿旁白出现,再到女儿摸着妈妈的头发说不会软弱,会和妈妈一样不会在别人面前流泪的时候真的绷不住了
止于很美的画面和表演,矫情的台词和低幼的俗套故事组成了影片的其余部分。如果把它当民俗怪谈片看,那妖物该有妖性,以本片的野心,对这种妖性的开发却仅限于爪子加换皮功能和呓语式的碎碎念,所有思考和行为模式都是人的,就比《哭声》和《南巫》《塔巴德》之类的设定差了太多。如果当鬼怪爱情文艺片看,又欠缺《皮囊之下》的暗郁或者《唯爱永生》的范式。如果作为女性主义寓言片看......我根本看不出它寓言了啥。
格外喜欢那些人被自然淹没的影像。
目前我看过的恐怖片里最文艺的,或者说文艺片里最恐怖的也可。影片最后,随着女巫对新生的生命再一次施加祖咒并强调“这又有什么用呢”,似乎也是对自己当初对生命抱有执着和幻想的一种否定。
其实这片并不恐怖,只是感觉恶心。女巫想要成为另一个人,就要杀了那个人,还要把那人的肚肠掏出来,塞到自己的肚子里,这种形式的表达真恶心。
由想像的“自我”,转化成作为“他者的他者”的“我”。深藏体内触不可及的语声(Voice)的独白。有趣的蜕变记录。音画适宜。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved