Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
这脑洞，这反转，这揭露，这美女，值得给五星
有两次反转。刚开始看的时候想到了前段时间发生的唐山事件，当然这部电影不止于此。政治，教育，体制，法律，舆论，媒体，涉及的内容更多，以至于演员也多，对于脸盲患者来说有点困难。
校园腐败，司法腐败，政府腐败，
看汤姆老爹一步步把机器人培养成才，就像把孩子教养成人一样让人感动，特别是最后机器人和狗子一起和谐生活的时候更让人感动，孤独又温馨的感动。片子的灾难情形设想让人震撼，又让人觉得苍凉孤苦，这种悲感并不是人类自己造成的，而是太阳造成的，虽然这样的设想让人心里些许安慰，但也让人慑怕于破坏了臭氧层的危机后果。
“这就是政治。为了赢，我会玩任何肮脏的游戏，政治家最大的武器知道是什么吗？情感!公众的情感!是疯狂，他们的思想，智慧还有决策都会被这种疯狂推翻。当他们因为这种情绪而忘记一切的时候，我们就能实现统治!”
9分。人类永远是最可怕的，即使是在末日。机器人却是最温暖的，虽然杰夫才被创造出来几天，但芬奇身体状况堪忧，他不得不快速成长，细腻的他在学习的时候还能细心地体会到情感的变化，真是厉害，不由地让我想起最近在看的《克拉拉与太阳》里的克拉拉。芬奇为了自己的狗伙伴创造了一个智能机器人，可见人类对情感的依赖始终不变。末日虽可怕，但情感弥足珍贵，不管是哪种形式的。
一开始觉得印度出的很多电影都是他们yy的，毕竟现状并没改变多少，但至少敢拍。种族歧视、媒体操纵等都提到了。最后说一句：全世界的zheng客都很贱
很简单的故事，却蕴含着丰沛的情感。比起自己的生存，Finch更在乎狗狗Goodyear的生存，甚至做出个机器人Jeff照顾它，甚至一路向西去一个更好的地方，“它不是我的狗，它是它自己的狗”，在Finch眼里Goodyear不仅是一只狗，也承载了他对于那对母子遇害的愧疚
至少在电影这个行业，我们现在是被印度这个“拥有13亿人口的大国”远远甩在后边了，望尘莫及。
前法学生真的受不了这充满表演性质的庭审戏。
看惯了只在结尾最后五分钟的那种大反转，这部电影的反转提前了整整一个小时，我只能用shock来形容当时的观影感受了。唯二的缺憾，一是配乐太烂俗煽情，商业片气息扑面而来；二是结尾找补过头了，没必要花几分钟的镜头快速切换堆砌出一条新的故事线。总体而言，肯定是我天朝没办法拍出的好片吧
案中案，重重反转，把原本已经拍俗了的题材拔高了立意
校园腐败，司法腐败，政府腐败，
一人一狗一机器🤖 荒凉的末日公路🛣 Tom Hanks 无论开飞机✈️还是卡车🚚 哪怕从小鲜肉变成了老腊肉， 我依然爱看！ 最后的蝴蝶是Finch的化身吗？ 重新长草是末日后的重生吗？ Jeff开始懂得人性，有学习能力，是新物种的诞生吗？
实在太老套了。可作为丹尼特的意向系统理论演示，但先假设机器像人，再感动于其人性，这种做法可谓 机械降humanity
末日生存独角戏，狗狗很加分。但当科幻电影看其实算比较平庸那种。
汤姆汉克斯老师演这种温情小品真是手到擒来啊
我钦佩于他们这样大胆全面的反思 钦佩于他们对不说不的勇气 也敬佩于对真理的深刻探讨
神级反转，然后从zz，文化，教育多反面嘲讽，虽然最后显得有点多余，但整体无伤大雅。最后真的佩服，印度电影是真敢拍啊
故事情节简单到了白开水的地步，但又包含了所有的人生历程与感悟。就看观众个人自己怎么加戏了。 绝大多数人的人生跟男主一样，就是一场瞎忙， 一场奔波之后啥也没得到，然后继续奔波，奔不动了交给后人继续奔。 每个人都有个性都有渴望，就连机器人也不想让自己很平庸，希望自己很特别，很在乎自己的名字， 但最后接受的现实就是平庸的努力活下去，为了一条小狗，为了那一丁点的生活美好而努力奔波。
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