本作处处透着【我要作死】
毫无代入感的恐怖片,各种超自然现象没有逻辑地堆砌,全靠一惊一乍的视觉冲击和音效在制造恐怖,这是最低级的手段。既然要主角拿着摄像机拍成伪纪录片,那就多使用长镜头吧,否则一个场景各种视角来回切换真的很出戏!
其实我个人觉得中国跟泰国一样,因为涉及到很多民俗和宗教,所以特别适合拍涉及“群体意志”类的恐怖片。毕竟国外的恐怖都太过架空且直白,所有的神鬼都像种可以被人为打倒的外力,完全可以当成怪物片看,很少能够让人真正共情。但涉及到宗教和民俗的恐怖往往是心绪上的,就像《咒》里一直在强调的“精神的力量”,甚至还很容易会有“群体效应”。因为种种原因吧,咱们这方面的重担就都交给湾湾和香港了。香港的恐怖片受“僵尸”和“真实凶杀案”的影响很深,台湾的恐怖片却背靠“邪教和民俗”杀出了一条属于自己的特色道路。总得来说真的很特别,中式恐怖才是最屌的!
如果《咒》这部电影让大家觉得晦气 那么说明这部电影拍的还行 打一星觉得晦气的确实不太适合看恐怖片 看看墙内主旋律电影得了 别侮辱电影
缺:女主口白、硬要攝影、不怕死的P孩、邪教自助餐、時序混亂沒必要、親情
以小见大的经典例子,我们有更沉重深刻的故事,可拍不出这种揪心。结尾不太好
场景氛围和民俗奇观邪得够带劲,桥段设计和美术视效也可圈可点。从“禁止入内的场所”到“绝对不能看到的面孔”再到“灵异视频Replay”,都是日本心霊类伪纪录恐怖片的招牌手法,包括最后所谓“晦气”的互动方式其实也是一种都市传说和民间怪谈的常见模式,恐惧感越过媒介和载体抵达观众内心,产生人人自危的恐怖效果。而很多看似不合常理的、刻意的摄影机位,实际上是为了成全这个结局和角色别有用心的意图的,而且也并非完全无法去解释(尽管自洽性没能做到百分百);存在感过强的剪辑也是为了照顾观赏性。毕竟后伪纪录片时代,在已知其作为伪纪录片的前提下,还有多少人会“信以为真”、素材的所谓合理性是否仍占据绝对主导地位,这些问题还是有商榷空间的。
(呆滞——)就好像…你最好的朋友用蚊子拼出了一副清明上河图,你一时也不知道是要夸他“挺不错的了,有做就有赢”,还是要说“有这点时间和能力你为何不去做一件更好的事”。两星半到三星之间,友情分我可以给到三星半。以及导演你胆子真的很大啊(也并不是夸奖)。以及其实可以看出导演本意就是想做猎奇灵异以及模糊日常边界的氛围恐惧。我觉得这两点他做得挺不错的,虽然用力过猛。
换句话说,假如我是导演,我真的信这样一个邪神,然后我拍一个电影用观众的恐惧飨荐祂,而此时的作者-读者关系以及情感链条基本没有变化,也就是说作者是否认为它是虚构的根本就不重要…
斯蒂芬格拉汉姆和朱迪科默的表演太出色了,前者应该尽快获得奥斯卡提名,后者是女演员未来的希望
视觉暂留的设计很好,但无处不在又没有动机的摄影机毁了伪纪录片的初衷,杂乱无章的剪辑配上标准的恐怖片音效,完全在糟蹋“恐怖”这事儿的纯洁性。基于以上我认为红布后的佛脸是一个或多个摄像头对着女主角更为成立(虽然也很土
心目中妥妥的华语最佳恐怖片,某些小肚鸡肠的差评真的没劲,影片设定而已,玩不起就别看呗
真是晦气啊! 敢咒我?你个狗东西 我呸
我记得伊藤润二以前说过,自己最初投稿时,编辑对他说:「这不恐怖,这只是令人不适。(大意)」这段教诲伊藤老师受用一生,终成一代大师。建议导演也记一下。
手持摄影恐怖片的优缺点都在,没有利用太多jump场景,那种民俗恐怖氛围还可以。
谢谢,有被吓到!算是恐怖片元素大杂烩,但背景放在中国,代入感一下就强了很多,上一次有这种恐惧感的电影是《中邪》,果然邪教题材最上头。
此片如灵媒那样,将伪记录完全用于讲故事需要,破坏了本应有的真实性,效果是容易制造恐怖效果,拍起来省事,个人还是不太喜欢这种拍法;叙事则是习以为常的两个时空线推进,又不是像女鬼桥那样要埋包袱,这么搞完全没意义,民俗元素湾湾已经算得心应手,反向手印,佛教密语,邪神崇拜,写满身上的符文想起了《邪》,传播咒语化解诅咒,跟午夜凶铃也差不多。至于本该是最核心的母爱这条线,虽然反复强调,但表现力实在有限,温情牌白打,全靠恐怖往上抬。
疫情之下的疗养院现状,非常好的角度。所以我情愿相信结尾是一个崩溃了的疯了的臆想……
都尼玛看的盗版还觉得晦气 导演还觉得你们这群白嫖怪晦气
动物园怪谈准则,不要让“它”知道你察觉了“它”的存在,影片在最初和中间也在时时告诫你,通过自身的意志决定走向,意志可以决定一切,但看到后面却还是觉得潜移默化间早已被祂影响,当结局揭晓的那一刻,感觉到还是被耍了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved