被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
段子的层次还是略低，IP背后的故事比这部电影有意思太多。
但是这部电影烂飞了！
王彦霖一开口就把我逗乐了……怎么会有这种天生喜剧人，马桶兄弟那段没把我笑死哈哈哈
明明需要的是争吵，可人们却选择忍受与沉默。
谁不喜欢女子高中生啊，世上到底有没有纯粹的被杀癖！
看过一个类似的 133#2021年看104部电影
最最驚訝的是片中看到昱呈結婚，隔沒多久他就真的在臉書公佈結婚，人生。
(能在早場撐著看完…純萃是因為對大學老師們的愛了吧😂 [笑cry]…) 原著作家王定國身兼編劇，所以算是有把書中的一些意境影像化出來…一切都很''學院派''，各方面功力都是紮實的 (彷彿課堂上，運用老師教的各種攝影/燈光/編導表/剪輯技法…來分析老師們的片子😂…)… [2021TGHFF]
让人窒息的中年生活，婚姻真是活人冢吗？陈湘淇和《回光奏鸣曲》比真是老了不少，角色还是一样，欲壑不满的躁郁神经质女性，鼻梁那块是早面填充的假体老化了吗？从陈以文老师的形象里看出了杰克马的样貌。他们养的狗叫“严泰瑞”，哈哈，而且还得了性病。按导演的这个意思，如果中年生活真的是一场修行的话，也是种相互折磨让人窒息的苦修！
修行，从来不会脱离我们的生活；
5.0，导演拍片和夫妻相处一样，也是一种修行，只不过修成这样不如不修，导演参了半天这种电影枯禅，其结果也不过是俗汉一个。
没人觉得演绿植物的那妹子很靓吗，男主居然不动心。。。。
这是什么脑残片，太智障了吧，糊弄小孩的？！全片真的都是一群神经病，没有一个正常人。这个设定倒是有点意思，但这么拍出来就是在侮辱观众们的智商了，而且这个故事叙事也非常混乱，男主遭雷劈获得特异功能，突然到最后特异功能就莫名其妙的消失，也没说原因。而且最后绑架女主那一幕是全片最恶心人的片段，还有猝不及防的bgm和无比尴尬的笑点，真的是烂到家了。想不通王彦霖和焦俊艳为啥接这种烂片！唯一的亮点就是最后彩蛋林狗出来的那一块还觉得有点意思。总体来说，年度十烂之一，没眼看。
就还行，意识到中国漫画居然先影视化了，我觉得这部已经超过许多漫改电影了。轻喜剧嘛，没那么高要求，可惜漫改的受众极少众，原著如果再有名气点，挨得骂或许会少一点。再者，漫改还是适合电视，电影显得情节割裂又主题不明了。
艾灸越来越像是传销。跟什么活力霜、正骨康之类差不多是一路货色，宣传能医百病。
教养院里的女人是男主曾出轨的情人吗？她是怎么失智的？头上的伤痕是怎么来的？交代得根本就不是很清楚啊。
比较没有代入感的中年家庭片，所以整篇看下来比较沉闷。
可恶的是，她本守自己的本分，该做的家务没落，一副贤妻良母的样子。但另一方面明知道丈夫想要什么，却又不肯给予。还强迫对方和自己吃难吃的素食，喝难咽的果汁，还要绑着对方，连老狗也要阉了。这到底是为什么
一次钟声一个转场。破壁机很刺耳，三杯果汁谁都没有喝。裙子明明很好看，但儿子说“好怪很像Elsa”，Elsa不怪，像Elsa也不怪，但一个中年妈妈怎么可以跟Elsa扯上联系呢，想起《红字》里面为了让女儿认出/承认自己而重新戴上了耻辱标志和恢复伤心痛苦神色的海斯特。为调查丈夫行踪、坐在门边跟吸烟男说话的严太太就是那样的伤心痛苦。人到中年，面目狰狞。
非常努力在搞笑 也就还行吧 最后满满激情 主角和一众配角还算热闹 打发时间可以
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