被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2022.07.10@AMC。可能受疫情和更换导演的双重影响，剧情推进非常生硬，更像是若干片段拼凑在一起的大杂烩，最后几条线被强行扭在一起，以欢度春节结束，让我不禁恍惚今夕何夕。和《坏蛋联盟》对比着看还挺有意思的，两个故事都发生在旧金山，小黄人里旧金山的城市特征显然更胜一筹——铛铛车、唐人街、崎岖的老城区，还有死亡谷的出镜，感觉让自己重温了去年圣诞和今年六月的加州之行，但故事实在无法深究，哪怕有石头和《瞬息全宇宙》的联动，可惜连杨紫琼的加盟也不过是把她一下子打回功夫女星的刻板印象里。小黄人的走红本就是个意外，做了主角之后本能有一些新颖的尝试和深度的挖掘，无奈这个本子实在是太过平庸，可惜了这个IP。
故事其实还挺俗套的，依旧靠小黄人来增添趣味，基本所有好笑有趣的戏份都来自于小黄人三人组，但呈现的动画效果是十分亮眼的，那种只属于小黄人的怪萌形象永远讨人喜欢.讽刺至极，主题曲都是请的我们国内的歌手演唱，结果自己的地区却因为不知道什么奇怪的原因不给过审，所以现在的环境就是这样了吧，不管什么类型，各大片方做的也是没有毛病，当一个地区毫不尊重影片的完整性和观赏性，只会要求各种离谱的删改和处理，那完全没有必要因为你一个地区的问题而去妥协，就偷着乐吧.
7.0分 我最爱的系列里最差的一部。因为太期待所以失望。尽管它还是一部合格的爆米花电影。
开头的中文歌还不错。小黄人卖萌片段可爱的，中国风也有，还不错.
剧情肯定不值3星，但是没有人可以拒绝卖萌。如果你最近感到压力很大，不妨花一个半小时看一看纯粹又可爱minions！
miniboss，miniboss，banana，banana，不会有人不喜欢小黄人叭（卖萌眼）
今天去电影院看了预映场，比较失望，小黄人的搞笑没突出来，剧情平淡，所谓中国元素完全只是借了个十二生肖的概念
好像真的从疫情导致影院停摆后才开始注意电影在我们生活中的意义。讨论了那么多电影语言，文化意义，影院的在场属性，都不如今天在满座的影院看完一场合家欢，出门后在canada day躁动的大街上再看完一场烟花更让人对电影，对生活感到感激。
没啥意思，就是来看看小黄人。有的地方挺有乐的。终于知道了小黄人的英语是minions，以及大多数小黄人语竟然是built based on西语
继续小黄人卖萌路线，中国元素还挺多的，所以还是理解不了大陆为什么不能上映。
中国元素填充得当的让人舒服
“Haha ”。 “ No haha”!
无聊元素的胡乱大堆砌 票房这么好 可见这两年大家都太苦了
全场的笑声和各种观众呼声整齐的像在录情景喜剧 这就是英国的观影氛围么！
真的巨巨巨可爱呀！这都不让上的话真不知道为啥了，中国元素也加的挺好的，小鸡仔wwww
很开心能在越来越多的电影里看到中国元素了！热热闹闹开开心心！不懂为什么不引进
轻松欢快的作品影院里小孩子居多笑得很开心。开篇邓紫棋中文歌太震惊了，片子里又是更多更密集的中国元素，很到位。中国城，针灸、功夫，气，十二生肖，动作设计打斗场面感觉比尚气更顺畅好看。也是不错的续作，Minions真的太太可爱了，联动妈的宇宙很精彩。看到有说龙作为反派不过审的太可笑了，生肖是被偷的，坏人用了龙的能力而已，按这标准圣主都是禁片了。当然国内的电影环境不过审也不稀奇。
一锅炖大杂烩，为了卖萌而卖萌，为了搞笑而搞笑
🥺🥺🥺🥺🥺🥺😭😭😭😭我的小黄人
中国功夫居然有气功。
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