被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
家庭抓马大乱炖果然是意大利的天赋技能啊。透过年轻儿子的视角，讲述一个同志家庭的分崩离析、痛并快乐着的成长历程。每一个鲜活生命的诞生，都有无数人发生干丝万缕的交集，世界上没有完美的婚姻，但可以有宝美的离婚。
说低幼的也是服了，本来绘本就是给小孩看的啊！
……
还有哼哈二将也很可爱
就像片名一样，无论何种形式的爱情，亦或是亲情，不同人之间总有种人千丝万缕的联系，各种各样的联结产生出一个个故事。但无论传奇也好，闹剧也罢，总有一根坚韧的主线串联起每个人，着色于每个生活片段中。而这条主线，也恰恰存在于标题中，是爱。
血缘的淡化、感受的表达在这部影片中的表达既诙谐又温暖，桎梏和枷锁往往是法律和伦理设置的，个体千丝万缕的连接真诚而炙热。
哪怕烧焦了翅膀，也要飞向明亮那方。暗夜里的飞虫啊。
看到哥哥亲吻了男主，觉得这么抓马么，后面三个人在女主家跟妈妈对谈的那段戏也很精彩，同时也赞叹国外高中生活真的这么开放么。最后看到两位父亲还是分开了，有了自己的生活，男主不定期的去双方家里住，但现实生活中离婚了，应该就不再往来了，即使偶尔去见另一位家长，内心应该也没有剧里这么平静吧。这种时候，会非常感谢父母能把婚姻坚持下去，虽然一地鸡毛，但没有选择放手，虽然我没有勇气去踏入婚姻。
七个短篇绘本动画的合集。有的故事有幻想元素，但整体来说都是对日常生活的描摹（其中四个都由方言主导），几乎没有多少情节（唯独哼哈二将的故事算是强情节了）。就连《小火车》的结尾，我差点以为孩子的父母是幻象，“他们是不是在地震里没出来……？”但其实也没有，真是松了一口气。而《糖水铺》更是连一点剧情转折都没有，仅仅是蒯老伯经营糖水铺的淡淡日常。这种小而美的动画作品，恰恰也是目前国内银幕所稀缺的。所以诚挚推荐。
好温暖好治愈啊，特别容易让人代入，安安心心坐下来看多一些这种电影，整个人都静下来了。
感觉一般 多加➕一✨ 画风有的挺有意思（火车那个故事的实在有点一言难尽啊 我不明白为什么人物肉体的边缘像那种涂了颜色的富有弹性的纸一样会抖动 很奇怪 另外不少人物的关系外貌形象算是“乳化”了呵呵 热度有了以后大概率又被韭菜给爆破了）
原谅我无法给这部电影高分，因为我太厌倦欺骗
很独特，很难得。以往国产低幼动画几乎是低劣的代名词，其实低幼动画更需要有品质有审美的作品。
像在一个秋天，刚下过雨，地面上的水不多，地上的落叶也被打扫干净了，我刚在家里吃完凯撒沙拉，因为受不了家里的争吵，骑着自行车去找我的朋友，找我的对象，不过我还是带着钥匙，因为我知道我还得回家，因为家里有我爱的家人。
有狗血又好笑聚会那场太尴尬了要是我怎么处理呀想想要是双方一方出轨的话头大电影还是太理想了之前不是一对女les因为孩子打官司了没
剧情不断反转，是一部不错的喜剧，整体节奏轻松愉快，但……我却看哭了。
有现实主义的内涵，但是男宝好多，丧偶式育儿和重男轻女也作为特色展现了🤣
有画面唯美的《萤火虫女孩》，
PS:我突然想到一种可能，后来世界变得荒芜了，我们成了全世界……
ok我从没看电影那么折磨，几乎讨厌所有人 ，出轨是两方错的价值观，几乎不关心你的朋友，都交往了还问你是不是gay的女友，还有他的暴力狂哥哥，自己也是个不care家人的混蛋，或许是演技太差，看的我真是谢
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
