号称是美国七十年代最非著名的一部科幻电影杰作，导演索尔·巴斯是设计师，还曾两次获过奥斯卡奖，但不知为何这部经典的心理科幻片至今都没出DVD。
Desert ants suddenly form a collective intelligence and begin to wage war on the desert inhabitants. It is up to two scientists and a stray girl they rescue from the ants to destroy them. But the ants have other ideas.
Phase IV is an incredible full length feature film by Saul Bass who is most acclaimed as a graphic designer who's work can be seen as the opening credits from The Seven Year Itch, Vertigo, West Side Story to Alien, Broadcast News and Casino. Phase IV is a much overlooked film that is very much in the style of The Andromeda Strain. What it perhaps lacks in story, it gains in the photography of the millions of ants.
索尔·巴斯，美国动画片绘制家、美工师、导演，1920年5月8日生于纽约市，少年时曾经在布鲁克林学院学习绘画，毕业后从事过十年自由职业设计师的职业，1946年在洛杉矶创立索尔·巴斯合作公司。他在为一些影片进行美术设计时，猜出心裁地为片头片尾的演职人员表配上生动活泼的动画人物，这些动画人物的形态动作巧妙地提示了影片的主题，反映了影片的基调，从而使单调乏味的演职人员表和谐地成为了影片不可或缺的一部分，这种大胆的创新丰富了电影的表现形式，广受观众们的喜爱，其后为不少国家的影片所沿用。索尔·巴斯设计片头片尾的影片以《卡门·琼斯》(1955)、《红衣主教》(1963)等片最为著名。此外，他还监制和导演了很多电视广告片、动画片片和纪录片，如《敏锐的眼光》(1963)、《第四相》(1974)等。
🎬《雄狮少年》
有一些社会议题是需要我们真正关注的，比如留守儿童的身心健康，外出打工双亲的薪资水平、疾病伤险赔付等等，孩子不上学去打工已经是最直接的碰触到这个问题了。然后是关于我们的选择：我们是选择为了生存而行尸走肉，还是为了热爱奋力一搏。电影折射了现实：我们奋力一搏然后回到了行尸走肉。其实除了热血，看到的更多的悲伤无奈残酷的阶层分化。
其中出现了留守儿童，建筑工人的恶劣环境，工伤，农村独生子女失学养家的问题，这些东西现在已经很难堂堂正正出现在我们的视野中了。但是说到底层的莫欺少年“病”的时候，这个故事认认真真触及到了什么才是底层生活的困境，我们都知道这有多难。最后的最后，阿娟仍然是一个普普通通的大城市打工仔，雄狮曾经留下的，似乎只有三张照片，其他什么都没有改变，这是现实。但当我们一路走下去的时候，重要的或许并不是我们给这个世界留下过什么，而是这个世界曾经带给我们什么样的感受，那些闪回的过往和高挂柱顶的狮头，在不可逆的时间长流中熠熠生辉。
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套，笑点老旧，人设简单，但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你，或是咸鱼强重拾当年的梦想，或是师母在电视机前对老公的夸赞，或者，是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
8/10。开篇通过忽远忽近的镜头平移和追拍效果，将街道上每处店面、水塘和阿娟骑车蹬上的坡道都绘制成宏大的乡镇空间，并且色彩光线上多次运用丁达尔效应表现树丛中藏身的大佛像、咸鱼强所处店铺的脏乱与苍蝇乱飞，以及阿娟睡在民工宿舍时的下铺地板，反应了日常生活的生存压力，而剃头晒黑（去女性化）的阿娟提着狮头到屋顶，望向从夹缝射出阳光的高楼大厦，这种难以逾越的社会认同和象征中心权威的擎天柱等同，在此狮头可以视为阿娟的代具，他飞跃赛场密集的高桩，将狮头挂上擎天柱的顶端是实现一种突破，那一刻狮头的毛和配饰逐渐消散变成一头真狮，完成了少年内在的自我转变。遗憾的是尽管影片有周星驰式的市井幽默，如怕带错路的蹒跚老人一溜烟逃走、功练得地上咸鱼翻身、流鼻血和母老虎等，但荒诞之处只有阿强那双彩虹烟雾般熏翻其他选手的臭脚气。
三星，最后所有狮队一起打鼓加0.5星。
看的途中想到这是个原创的中国动画故事就激动得想哭 / 丰富的场景和细节 优秀的分镜和运镜 屋顶戏到大赛中3D动画技术的出色发挥 哪怕因为经费拮据而导致的节奏过快 都透着点到即止的克制之美 除了台词偏弱 其他部分只想鼓掌👏
《雄狮少年》堪称惊艳，不止于燃，更是深切的共鸣。从《大圣归来》到《哪吒》再到本片，国漫实现了从IP到原创的飞跃，完成了从神到人的蜕变。它在传承传统文化、展现中国特色的同时，关注当下现实，关注边缘群体，关注活生生的人，这才是真正值得击节喝彩的国漫之光！
为纪念那没入人海无声无息、却又怒吼的人们，你、我、他。每个人都值得被歌颂。
独有两眼歪斜，张嘴露齿，却是我们自己本来的相貌。——鲁迅
香港电影如同一个神奇的庞然生物，
父亲工地上摔伤，他进城不是为了讨薪讨说法，而是打工赡养全家，包工头和开发商不受法律约束的吗？
看的过程中想如果这片要拍摄真人版，星爷绝对是导演最佳人选，或者还能客串个咸鱼强哥。
雄狮造型的真实和细节，以及故事背景的真实，你得知道就算在改革前沿，有依旧有困难伴随。前期的种种铺垫，让我觉得最后越上擎天柱，也是合情合理，是辛苦付出的结果。
可贵的现实主义题材。让人哭，让人燃，又让人翻江倒海。
不出意外的话，《雄狮少年》应该是2021年度最佳国产动画电影。
爆赞！鼓点锵锵犹在心上。老阿姨泪流满面～立意高而不虚，结构明确疏朗，节奏紧凑无滞。人物造型略僵硬，但场景创意和表现无可挑剔，不乏细节考究。有套路，更有突破。国漫雄起，虎虎生威！
《心灵奇旅》里，纽约闷热拥挤的地铁和川流不息的街头，让动画片有了人情，不再是奇观和幻想的天地。一年后，有幸在本土，也有这么一部渲染极其拟真的作品。我们终于能看到国产动画讲广佛人对舞狮热爱之源，讲岭南的乡野风土，讲城市现代化和底层务工人员，讲留守儿童、工伤，从这一点来讲，他的意义远比哪吒青蛇们重大。虽然前半段很生硬，但歪歪扭扭的道山靓仔，让观众真正能感觉，他会变成那个虎虎生风的舞狮少年。莫欺少年穷，热血热肠热，比太阳更光。
后来爸爸打工摔废了，妈妈也老了。
相信未来
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