被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺浪漫的 与自己与父母的和解 体会友情的美好
就这？蘑菇真的搞不好动画吧，完全没体现出终章的魅力。属于是名场面劣化还原放送的水平。只能说爱护羽翼，一句话都不想删，硬聊，气氛渲染什么的基本没有了属于是。每个地方都节奏崩坏。两星给篇末和医生，一星给作画。还是要找真正合适的文案才行，蘑菇别搞影视剧本了还是。
故事很简单，男女主我也不是很喜欢，但是拍的实在是太美了，好几次都在抑制自己截图的手，夏日、海边、朋友、亲情和爱情，简直满足一切我对假期的幻想。简单而美丽，是我对这个电影的感觉。
很微妙。名场面其实该有都有，众英灵一齐上阵，玛修的回眸一笑和雪花之盾，以及医生都给了不少的笔墨去刻画，但是拍得实在太赶了。游戏文本量巨大，完整流程打一遍时间不比一个半小时短，加上游戏关卡难度极高，当时打完玛修没了我心都凉了，使得玩家更能体会到从开始修复人理到击败盖提亚有多么不容易，但是剧场版拍得缺少了必要的过渡（医生看起来像过来送人头的）。cw的摄影是真的比ufo差很多
this summer,move to a new place,meet new people,try a different lifestyle,be a whole new self.夏夜追风，好喜欢这个译名啊~自由的感觉~剧情一般，没有啥亮点，(为啥这种类型的青春片总要刻意设置点父母矛盾情节啊！尬)但是画面很美很有感觉，年轻的男女们都很青春可爱~好喜欢那三姐妹的各种小裙子啊！！啊啊啊啊啊啊我以后一定要夏天和姐妹去海边玩耍！！吹着海风骑自行车！！
很微妙。名场面其实该有都有，众英灵一齐上阵，玛修的回眸一笑和雪花之盾，以及医生都给了不少的笔墨去刻画，但是拍得实在太赶了。游戏文本量巨大，完整流程打一遍时间不比一个半小时短，加上游戏关卡难度极高，当时打完玛修没了我心都凉了，使得玩家更能体会到从开始修复人理到击败盖提亚有多么不容易，但是剧场版拍得缺少了必要的过渡（医生看起来像过来送人头的）。cw的摄影是真的比ufo差很多
夕阳骑行 沙滩舞会
自己的状态没能好好地投入地看这个电影，但是觉得bgm很好诶！听摇滚在海边跳舞🤘🏻
英灵宝具拍的不够炸啊，他们能不能说话？？而且就这几个人也太少了吧…
刚到一个地方时我也喜欢去探索它的美食、它的街巷深处、它的禁忌之地，这部电影几乎完全满足了我青春期里对爱情、友情以及夏日海风的所有幻想！
蛮轻松好看的。穿着礼服骑车，喝汽水，打水漂真的很酷！
该核爆的地方哑炮了，英灵来是来了，嘴没来，打个哑巴宝具，没了，我也是不懂，型月赚那么多钱，多加点预算叫声优们把宝具语音念完又怎么了？你没钱请，那伯爵和立香是一个声优，你让伯爵说句经典台词也行啊，怎么伯爵也不说话，什么意思，怕给岛崎信长付两份钱？fgo的游戏现在已经做成了狗屎，1.0和我一样是很多人最初的感动，对我来说值得纪念的是曾经半夜打终章哭得稀里哗啦的晚上，看这个流几滴泪纯为情怀。
前半截还挺让我激动的，后半截怕不是单纯地交差。
和第7章比，剧情节奏和作画都差蛮多的
哪怕老到眼睛看不清楚我也永远怀念这样青涩的傍晚和划过指尖的情愫，但是我却再也无法拥有它们了。
拉中拉，后面贞德小姐的演讲都没放全，英灵语音也全砍，BGM不对味，作为一个粉丝向作品很不合格
众英灵集体失声咱就不吐槽了，至少打得还算漂亮，爷氪命抽卡一串3星那段可谓“感同身受”，只是医生的牺牲表现力稍有不足啊，不过学妹和月球名画真的美好，幼帝赢麻了（布塞法拉斯：咻咻~！）
医生那一段特效画面特别美然后其余的...嗯老实说，作为原著党都差点没看懂... 另，情怀加一星
声优出场太少，BGM该出的时候没出来，医生显得送人头一般，宝具轰炸没出来效果，没有过多的特效和讲解。
害，什么高分低分的，能动就行
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