三国时期,邪恶的巫师张角想凭借太平教的力量,将关羽、张飞等名将封在象棋棋子中,吞掉整个天下。
这时,有一位将军牺牲自己的性命击败了张角,他就是大名鼎鼎的刘备!
两千年后,张角重新复活,女神仙诸葛亮为了阻止悲剧的再次发生,动身去找刘备的转世之人。
她要转交给刘备的是传奇英雄的变身器,它是将那些封印在象棋棋子中的将军的力量与人类相结合,制造出来的变身装置。
一个名叫刘备的少年偶然捡到诸葛亮丢失的变身器,变成了“传奇英雄”,
但这少年根本没有英雄的气概!就这样,本是来寻找英雄的诸葛亮反而和一个胆小鬼变成一伙,
而懦弱的少年刘备无意间肩负了拯救世界的使命。两个人开始了对抗张角的大冒险!
作为一个本身不爱看时代剧的观众 电影好坏我不好评价 演员阵容真的很厉害 整部电影出场人物太多 有些角色的出场时长只有一点点 这对于两个小时的电影来讲确实有点过于丰盛了 不过每个演员都和角色很契合 诠释都很完美 这里还是忍不住点名冲田总司 但不限于冲田总司 整部片看下来最喜欢的两位演员是W山田 也是一开始最期待的W山田 山田凉介的冲田总司好到什么地步已经说太多不愿多说了 山田裕贵的德川庆喜是真的很好很好 镜头虽少但表现力超群 至于总司 美しくて強くて儚くて繊細で冷酷で軽やかで涼やかで、沖田総司そのものでした。
战争的真实感不是在于枪林弹雨,是缓慢的危险,是草丛中的蛇,是仓皇的逃跑或追逐,是悄无声息倒下的身躯,是给俘虏喂吃的,是在非人般的艰苦条件中选择云霄之上的信仰
浙派电影的美学很考究,视觉冲击让人久久难忘,人性光辉在水墨画般的光影里被无限扩大,很震撼。
两颗星给摄影,一颗星给敢于尝试的勇气吧。
战争片也可以用水墨画质感来表达,不用一味地强调爆破大场面,喜欢这部影片的中式表达方式,致敬先烈的同时视觉也有享受到。
黑白色调,压抑,对白生硬,很多唯美的镜头都蕴含着死亡。
嗜血成性的民族,崇尚武士道精神。通过不断的清洗,使民族得以优化。进入明治维新,成为日本历史的转折点。片子整体不错,若由山田洋次导演,会更精彩!
突然意识到里面都是活生生的人,残肢、断臂、血液、暴雨,是苦的是挣扎的,是没有生的可能的。这八个人代表着在战争前的不同立场。不单纯的逃兵,搁置的谎言,反叛的敌军,坚定的信仰者,追寻团圆的孩子,迷惘的赴死者……
虽然想用两个多小时来概括副长在乱世壮丽的一生实在是有一点太赶了但是,,
喊番号的时候眼泪直打转。信念的力量真的好强,可以不畏生死,不考虑武器差距
土方副长倔强的一生,其实还是值得钦佩的。比起理想主义的近藤勇,躺平的山南敬助,土方岁三真的是务实派,贯彻意志到底。
太流水账,文戏居多,战争场面偏少,场面调度和剪辑很弱
最后的红色画面震撼到我了!云霄之上,信仰万岁!
这部电影最大的毛病就是,它竟然真的试图用诗描绘战争,诗化战争。。。
总的来说很优秀的一部创新战争电影,我到现在还对洪启辰跳入湖里看到湖面层层叠叠的尸体影子那个画面不能忘怀
其实不像战争片更像惊悚片。赶上这个日子,可选的片子不多,建议还是看老片吧。
想给3.5 风格化做到了,尤其是最后的红雨,很震撼。但是个别镜头很出戏(尤其是中间有一个明显的镜头拉进,我甚至有种看伪纪录片的恍惚)。关注战争小人物的微观叙事,视角很好,但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变,聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了,自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了,不怕死了,决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的,而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有,但是影片本身可以更细腻更精彩。不过,比起民族主义和宏观叙事,还是宁可这样的影片多一点。
我流泪了,不是感动的,是实在太困哈欠连连。摄影精美,但画面太碎。剧本单薄,且配音垃圾。除了开头有蛇的部分是精华,后面都一直让人出戏。怎么会有后期配音毫无空间感和距离感的,每一声都炸在你的耳边且好几段连嘴型都对不上,不知道谁在说话,方言也很鸡肋。据说是美院第一部龙标,希望努力,让专业的人做专业的事,提升标准和品味。
节奏太快了,好多剧情一笔带过,战争场面也不够看,期待了这么久的电影…
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸
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