别名:《不能承受之重的“帕丁顿熊2”》;这是拍给“大牛逼”【凯奇】的铁杆粉丝的电影;电影中【帕斯卡】饰演的“真爱粉”角色演绎的最棒 … 化学反应浓烈!
我们变了的部分,是因为过去四年发生的种种;而是枝裕和的变化,是他基本将残忍剥离了这个世界。如果说他从前的电影是在拍一个残酷的世界突然变得温暖的瞬间——也只是那么一瞬间——那么这部电影则在拍,世界只是看起来残忍,实际无比温暖。这不免让人怀疑,是否真的如此。
剧本和表演都没问题,不自然的地方是看的过程中一直觉得这应该是发生在日本的故事,镜头语言还是太是枝太日式了,虽然是东亚近邻,总觉得韩国人面对这种事不会处理得像日本人那样温和😢IU在我认知里一直是个很美丽的偶像歌手,没想到演技意外的踏实。裴女士老刑警了,余裕十足,不如干脆搞个跟李珠英的双女主探案剧,剧本让《秘密森林》的李秀妍来写就好~
挺好笑的哈哈哈哈,竟然展现了昨天的新闻热点LSD,加一星吧
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复,而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑,但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来,《无人知晓》在角落死去的孩子,《如父如子》生养割舍的来回电锯,《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝,他不会让爱庸俗化。
对身边每一个人说谢谢,几个人寻找买家的经过看成了一个混搭家庭的旅行,这是另一部小偷家族,这些人怀着并不光明的企图,却发生了真善美的化学反应,孩子是催化剂,所有的选择都是为了孩子能有一个更好的成长环境,也算是这些大人对自己错走的路的弥补。
解构拍电影,解构凯奇大叔看似日薄西山的演艺事业,没想到还凑出了不错的可看性。
调侃自己过气的现实
尼古拉斯凯奇的电影总感觉不看后悔,看了更后悔,但我依然一如既往的爱着他,期盼着他能崛起。
才意识到演员对是枝的加成有多大,最难看的是枝裕和
电影主题自然是关于生命,关于新生生命的意义,关于抛弃生命的动机,这些重复的母题显然在是枝裕和的其他作品里屡次提及,但由于上述原因,让观众很难代入角色产生共鸣。
其实是枝裕和本可以选择拍一部:1)血缘家庭;2)类型内部拓展;3)类型外部融合 三条路任选一条,哪怕加一个国外debuff,结果都不会太惨,但最后他选择了非血缘家庭概念拓展并类型融合,而且在海外,四个debuff直接把自己玩儿死了。
是枝裕和还是那个是枝裕和,就是韩味冲天,我接受无能
实际是相当二手的商业拼盘,近乎高声售卖般充满着自恋和自负,对待现实这一根基则如同套入既往作品公式模板标签,一副漠不关心的专断想象与虚情假意的自我感动,是枝,别装了,清醒一下吧。
剧情漏洞百出,充满笑话,怎么会这么轻浮?其实这故事根本撑不了两个小时,你就看他搁那儿编,难道小偷家族一部片子把是枝裕和榨干了?而且你妈宋康昊连釜山话都不讲你凭什么拿影帝?除了其中的几场戏他应该都不用动脑就能演。我可没把是枝裕和当成煽情导演看过,这干什么呢?图什么呢?没得拍不如不拍。
有点夹生饭,并不是所有土壤都可以嫁接日式的温吞,加上每个人都没怎么入戏,这个戛纳影帝是闭着眼给的吧
陷入创作惯性的庸常,好像是所有作者型导演无法逃开的绝症,只要一旦染疾,病情就很难好转,更别说痊愈;即使想换个环境调理一下,也是治标不治本的事,这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯,和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀,不是一回事,这是其二。
我不管打低分的人,反正是打动了我,我自己也是到了结婚生子的年龄,但是我没有自信我能做个好爸爸,我有我的苦衷,所以我不结婚生子,这是我对世界最大的责任感,这剧本写得好,演员也演得好
是枝裕和驾驭东亚社会题材的能力还是在的,就是在他自己的作品序列里这一部绝对不算靠前。人物关系几乎也可以全套自己前作《小偷家族》的设定,但当早已吃透他手法的我们看此部影片时一定会觉得这些完全沦为平庸甚至幼稚。血缘代码依托制造道德困境实现自我救赎,命运的挣扎和共鸣撑起人际隔阂的和解,多么熟悉的配方却依然有效,是枝一辈子只拍一种电影真给他玩得炉火纯青。但这也愈发暴露出是枝在此类型上总是厚此薄彼的问题,歌颂社会中还有这样一群保持着温良恭俭让的人却无意将批判的利剑刺向导致悲剧发生的社会病根,他对于温情的定义大概永远只能停留在高空摩天轮的慰藉和湛蓝海水的洗礼。比起让人莫名其妙的饼叔的影帝奖,倒是IU初次接触严肃向作品就展现了成熟的表演,几位前辈抛出的戏都能稳稳接住,已然是有拿奖相了。
宋康昊慈母般的憨笑,把裴斗娜都感化了。这趟孩子转运之旅,犹如细水长流,点点滴滴都是爱。是枝裕和,啥时候也能来中国拍一部呀?
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