惟悲应心,乃可融圆明於众生。
好久没看到笑点这么密又清爽不油腻不自以为是的了,妈妈那条线也是给的出乎意料,有打到泪点
一开始还以为是韩国小说改编,误会这部电影了。 很成熟很稳得片子,从英子伸手去接我的宝儿开始一路哭到结束,讲了一个好故事,希望贾玲可以弥补一份遗憾,妈妈一定为她骄傲。
我觉得贾玲很了不起,真实的爱,观众是感受得到的,这是电影的意义,超越艺术、商业、科技,这是一种情感,比那些前者更难得更有价值。能引发观众如此广泛的共鸣是对电影最大的认可,你说这煽情,我也可以理解,但电影不能光凭借手法和技术来评价好坏,电影背后蕴含的初心和情感更值得称赞。毕竟,大众传媒不代表不说人话,电影也不代表技法大于情感。有的情节和人物没多大意义,客观存在的问题也不用回避,因为小小的瑕疵掩盖不了绝对的成功。(我™最讨厌感动到哭的时候有人在那阴阳怪气调侃有什么好哭的,我笑点哭点都低也不代表我电影素养低,总想着自己标新立异是最幼稚的做法,而且说别人幼稚的人自己也不会成熟到哪里去)
母爱大致就是,我爱你本来的样子,不离不弃。
抱歉,一部喜剧电影,基本笑不出来,实在没办法给高分。两位男演员,一位的角色莫名其妙毫无作用,另一位都这模样了还演厂长儿子呢?小品式电影,各种拼凑。小品更合适,本身也出色太多。
看看怎么在大俗套的框架下用真挚打动观众赢得票房 贾玲走在了许多导演前面
喝酒那场戏,演得太好了。这种打通第四面墙的故事,实在也是once in a lifetime,一个底层姑娘出人头地的人设,别家也没有了。为啥拍排球,因为是真事。真诚天下第一。
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈,和父亲和解,流畅的剧本+浮夸的表演。
看看怎么在大俗套的框架下用真挚打动观众赢得票房 贾玲走在了许多导演前面
有点像80年代好莱坞主流喜剧,简易高概念+共情落脚点+适度反转,过十几年翻拍一遍估计还是会奏效。
还有能说道的地方在于它向我们展示了在无数催泪作品中都存在的关于“爱”的淫荡结构(催泪的原因)——作为窥视者的全能终究在其发生阶段就暴露(包裹)于母系他者的觉察之下,导致这种全能感的回溯性丧失和主体的回溯性被觉察,它召回了我们自身的某种“崇高(排泄物)”,我们把自身的脏东西献给了积极配合的“神”。就像中学语文课本里的那句箴言:“天下最幸福的事情就是不知道自己偷偷做的好事,早被人看在眼里!”这也就是为什么这部片子成功利用母亲超我向大众传递了新保守主义的价值信念。如果说改革开放以来,现代化making的原子主体迫切寻求某种倚靠,那么回归“始发纽带”便成了这样一种淫荡增补。我们都想在唤回一个“家庭”中的主人,在物质时空上指向改革开放初期的无穷可能性;在伦理上指向包容/吞没我的母亲,对前俄狄浦斯的倒错
前面一直都在想这片为什么有8.3,后面二十分钟明白了。母女关系讲完一层表面的弥补亏欠,还能再反过来讲一次亏欠不可能弥补,这个不新但是挺有效的。真诚最动人,贾玲每一滴眼泪都是发自肺腑。希望女导演们能更类型、更完整地表达情感。
我没有能力让我妈的名字像李焕英和叶惠美一样响遍世界,我只能永远把她记住。
有演技保证,即便是最传统老套的叙事也好笑又好哭。唯一的尬点是陈赫,每次他一出场我就脚趾抓地……
看了影评后,特意约妈妈一起看的。可能因为被一定程度地剧透了,所以前面很多暗示的小细节哭得比较厉害,发现妈妈也穿越了那里反而平静了许多。看完后跟妈妈散步回家,聊了我和她,也聊了她和外婆,算是成年后聊得最深入的一次。妈妈为了这个家庭真的牺牲了很多,希望自己以后能尽可能地让她快乐。
大年初一,早上9点50,一个人,影片结束飞奔出了影院,生怕让人看到我哭红的双眼!ps:全程笑了100多次,哭了十分钟,谢谢贾玲!
作为电影完全不及格,就是一个最低级的烂小品,所有编剧方法都老到死并且无趣并且完全无效。
喜剧小品+煽情mv,根本没有电影感,一如开心麻花的舞台剧,笑点很多但是大部分很尴尬。制片人看到了小品竟有如此巨大的市场潜力,以后估计会有更多小品被搬上大荧幕了。
《你好,李焕英》看完了,哭是肯定的,剧本也确实不够好。可想说说在故事里看到的一个题目,就是如果我们长大后发现没有变成小时候所期望的人中龙凤,还能不能让母亲高兴了。我想电影最后也给出了答案,时光倒流,李焕英仍然会义无反顾地选择爱情,选择能逗她开心的男人而非厂长的儿子,也不会生出那个考上UCLA导演系月收入八万的女儿。
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