戏剧性不够强,又要讲历史又要讲友谊/爱情/母爱。居然就这样让她把孩子拿走了。
阿莫多瓦依然延续他的风格,以一个略狗血略奇情的故事来揭开一段历史的伤疤,将个人情感,家庭观念,上升到民族高度;而在叙事方面,也尽量做了减法,也在戏剧化的程度上尽量舍弃“戏剧性”,观众以为的抓马或撕逼都没有发生,只是冷静地将两个母亲的爱与痛苦表达出来,只是前后两种风格的融合有点割裂,但最后的一镜还是挺震憾的。7.7
什么都讲了点,但感觉什么都没讲透。佩内洛普真的美
是生理上的,基因比对后才发现奇情桥段里错抱婴儿的平行母亲,抚摸,轻吻,想念,发狂。是性别上的,亲密关系里恋母般互相缠绵的平行母亲,暧昧,交合,拉扯,憎恨。是家国上的,无尽黄土历史交叠中养育人民的平行母亲,珍视,奉献,交战,化尘。你诞生我多么爱你,你死去我也要为你证名。
虽然我爱罗胖,但这部作品实在有差强人意,看起来像两个篇幅不够的内容硬捏在一起,抛开追溯历史的部分是一部罗胖炒冷饭,但硬要加点历史沉重感又没加好就有点别扭,可能是罗胖自己的情怀吧,除了海报美之外没太大收获。
6.5/10。“白骨如山忘姓氏,无非公子与红妆”。鲜明的阿莫多瓦标志—红色与母亲,《痛苦与荣耀》是总结而《平行母亲》是重复,是《回归》的0.75版。母亲即祖国,报错梗对接交错的白骨,继承历史的记忆,歌颂原始的母爱。想法很好但转得很生硬,像写诗写到最后突然来一段宏大议论。最迷人的依然是小房间内女性的悲欢,床笫之间的呢喃。
3.5 太狗血了一点。色彩一如既往的美,但摄影质感实在不喜…
母親之所以為母親,不是依附於孩子而天然成為的,就如同Teresa之於Ana,她便不是。本可以拍得非常戲劇化的故事,Pedro Almodóvar卻拍得非常淡然,或許這便是年過七旬之後的灑脫吧,不過他以往作品的攝影總是簡約卻情感充沛,但是這一回的好多處對話時的大特寫讓我滿不解的,還有摳圖痕跡,感覺是補拍的結果,有點遺憾。歷史部分的劇情始終有些游離,就我個人而言,我不太喜歡。PS.乳頭海報連在豆瓣也會被刪除,唉。
阿莫多瓦电影里我其实最爱看的是那些人物的家,鲜亮的色彩搭配得极好,软装赏心悦目,我常常看着看着就不管剧情,只管神游房子去了。回到这部电影,阿莫多瓦特别喜欢在人物的关系上增加维度,人物往往不多,关系却特别复杂,剪辑利索,情节推动快。老面孔们又一次出现了。结尾处乱坟岗触碰到西班牙的血腥历史,让电影一下子沉甸甸起来。
而另一个帅气的卷发少年说
包罗万象的母性引申出女性的多重具象,再跨界开讲国家历史和民族过往。有野心,但不成功,有断裂硬接感。
前期一直渲染妹妹的能力,然而等故事都要结束了才有用,有点断层
脱掉鞋子的欲望
〈补标〉阿莫多瓦的片子看到这第几部,对什么情节发展都有了预感。但他的用色和调镜还是让人惊喜。
我只一味地向前走
给三星是还是支持这种作者电影以及女主的功力。来说说问题,1,女二演技不行眼睛美极。2,剧本处理两个母亲过于草率不过导演表示本来就只是想讲他们西班牙历史而已,所以本身并不想好好讲两个母亲的爱恨纠缠啊。3,两个母亲谈恋爱这么抓马都放过了,也是一种选择吧,还是觉得关键点基本没处理好,少了几句台词。4,标志性的技术很多,很阿尔莫多瓦的电影,但不多差不多好,心底深处苛求更好…………可惜吧,总体!我是多么希望这个剧本能更好。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻,正如Janis的职业那样,平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵,开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时,照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙,它一方面是死者往日痕迹的永恒保留(巫术性),另一方面它又是现代科学与文化工业(模特的平面摄影)的基础(现代性)。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射,所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出,外祖父的相片确定这尸体遗迹,婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆,两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹,但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间(照片)都无法得到保存,而直接淹没在了历史洪流中。
与其说是阿莫多瓦拍的,不如说更像是阿莫多瓦的模仿者拍的。
阿莫多瓦式的烂尾 能不能别瞎挖个一半历史遗留问题一半多角狗血恋的坑然后又草草结束了 真的看够了受够了
伊桑霍克这是年轻时候演多了爱情片大男主,开始玩儿邪的了。这部电影教育我们:只要思想不滑坡,方法总比困难多。
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