公路片大多是讲旅途见闻和治愈的，这部电影却以孤独为题，离群索居是因为伤痛，浓的化不开。
dedicated to the ones who have to depart. See you down the road. 生活在钢筋水泥中久了看到广阔荒芜的地方 真觉得心胸开阔。但我的心态终究是从一个旅行者角度来思考，而这种荒芜对于nomads或者the homeless来说是一种生活方式甚至是the only way to choose, 因此我的向往显得很何不食肉糜 拜托我自己 别这么矫情了
“to the ones who had to depart” 三杯上马去
感觉主角的设定有很多不可推敲之处，查了下果然是原著书中没有的人物。这种无父无母无孩无产的设定，给了电影某种“自由”，却也造成了遗憾？
不过台词中的说教意味有些浓，情节之间不是很连贯，导致看的时候并没有多少共鸣。
剪辑和叙事的果断和延宕导致整部片子的时间和空间都比较模糊，更像是动物迁徙一般无知无觉，我觉得是优点。
风光与情绪，感受不到暖意的温度，无论黑夜、篝火、就连夕阳都是冰冷的。迎死之人，无依可靠，心里早已无所寄托，看清，也没什么重要的了。★★★★/8.3
期望过高，中国房车是富人的游戏，美国房车是穷人的家
自然景观构成的情境生成机制是本片一切秘密的源头，虚焦镜头下的镜头切换不再明确而聚合为浓重却机械的情绪肌体，而当音乐响起，被自然景观共情驱动的精确蒙太奇开始暴露出并不高明的情绪引导倾向。人物状态/局部动作在机位视角下得以迅速丰富视觉，除此外的镜头运作逻辑几乎是完全透明且低下的，手持镜头的运动方向完全出于基本认知，并无真正创造美学价值的影像。文本结构的极简并不是情节空洞的真正原因，其带来的情感力量完全是写作层面不自觉触发的。公路片架构的情节堆叠（非演进）仅为表意的前进，而情感/情境却是一直凝滞不前的，真正让电影前进的无非是将模糊情感渗透至具体段落的机械系统。
质量不错的，但是评价是不是过誉了？老年《天涯沦落女》➕失落的美国工业之歌。里面的原声音乐有时候挺多余的
也不会像你想象的那么坏
今年的NYFF有点可怜，但是Nomadland在汽车影院观影体验可能更胜于传统影院。一个无依的人，串起更多漂泊的故事。科恩嫂的克制，广袤的风景，自然的音乐，观感很舒适。对于赵婷这是又一次突破，对于公路片，似乎也没有什么新意。Drive-in观影加一星
期盼科恩嫂突破自己演得更好；音乐格调差评；勿跟马力克往一块套，政治正确小甜品一份。
气氛镜头和音乐的堆砌没有很有效地展示人物的内心世界。前半段描绘美国nomad people的生活处境，后半段表现女主尝试却无法与世界重新产生连接的孤独。结尾把流浪归因为一段曾经沧海难为水的关系是否可信？（这样的关系必然存在，但是否在影片里得到足够扎实的刻画？）
講的是遊牧，演的是徘徊，徘徊在回憶裡的遊魂，究竟是能逃到哪裡去啊去？
一切优美形象不免褪色
“献给不得不上路的人”。常常与浪漫联系在一起的房车里，有那么一群充满着悲伤、孤寂不得不在路上的人。
无依，可以是无以依靠，也可以是无需依靠，希望大家都能找到适合自己的依靠方式。
这是不是首部关注这类不得不上路的边缘人的电影？
自然主义生活流，淡淡哀伤，默默上路，最大特点就是没特点，比较舒服
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
