60年代美国风情画,这个时代就是很有魅力。
米国人的60年代怀旧片,真人拍摄转动画其实很讨巧,特效上能省一大波钱
看到孩子们那么简单的吃食都吃的很开心,想到现在平时浪费粮食,觉得自己很可耻
少年时代的美国梦,林克莱特对美国六十年代社会风情的回忆录。
美国的六十年代真有意思,这片子能把我死死固定在椅子上老老实实看完,简直就是导演自己的罗马
儿童视角穿梭在属于他的时代,与其说是太空故事,其实就是少年对自己童年的追忆。
动画渲染真人实拍给人一种奇妙的魔幻现实主义观感,昂扬向上的童年时代充满了美好的滤镜色彩。总管世界,风起云涌的六七十年代,不管是东方还是西方都留下来太多的文化遗产,以至于之后的胜者至今还偶尔沉湎于当年之勇。好在足够接地气,让每个曾经无忧无虑的人能够轻松切入,感慨各自人生中的美好。
童年的感觉如此妙不可言,即使它属于其他民族,即使它跨越世纪,我们作为人类的体验却如此相似。
电话按钮奏乐,蟋蟀小火箭,云尼拿味的坚持,每晚煲剧不停,周六早动画串烧,人体雕像断肢狂奔无厘头孩童游戏,体罚酒驾BB睡街五十年代日常死亡育儿手册,五十尺高女人缩小人冒险蘑菇人袭击B级科幻盛宴,越战民运种族斗争仅存在于电视,氢弹末世与高科技未来同在……在直播踏出第一步前都睡着了,如何告诉子孙后代自己亲眼见证了登月?林克莱特交足功课。虽然本人属于独身子女一代,但一群老表瞎胡闹的童年感觉太多共鸣
丰富多彩又天马行空的童年。静静看最后一幕月球视角望着的“蔚蓝星球”,想着我就生活在这个星球上,宇宙探索应是所有人的梦。
看到一半去写视频的稿子到半夜第二天又早起继续花了大半天录完后才看完
是淳朴,是温情,是用尽一身的奉献,是孩子们对世界的向往,“你的心在哪里,爱在哪里,哪里是家”,一部能让人静下心的主旋律文艺电影,强推《藏草青青》(备好纸)
佩服支教老师,那样的环境没有坚定的信念是支撑不了的,更何况奉献一生。
能看得出来特效什么的都很一般,唯一值得称赞的就是藏区那美丽的景色
女主角才是最可怜的,自己哥哥为了保护孩子去世了,也没有怨恨孩子们,而是依旧默默的付出,甚至一辈子都在照顾孩子
为什么这个时候会有这样一部电影。是有宣传目的吗?不过作品本身挺喜欢。
左手屠刀,右手罗盘
林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
讲的是上个世纪90年代一位年轻的教师到西藏去支教,最后扎根西藏帮助很多学生走出去的故事。整个电影细节满满,人员原型还原的非常的好,是这些孩子都是真的藏族孩子饰演的,极大的增加了观影的真实性。韩松的样貌也在变化,从最开始的白白净净哈哈h到后来粗糙泛红。就包括他的毛巾,可以看出原来是不一样。
被狼追那里虽然挺艰难的,但是还是觉得有点莫名其妙的搞笑,现在的藏区应该不会这样了吧?
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