二〇三院是北京城里一个普通的居民小院，残留着一些老王府的痕迹，新建筑也不少，8号楼是院中央一座塔式高楼，楼内除了住着整天忙碌的年轻人、中年人，传达室门口还常常围着一些得闲的老年人。这些老人谈古论今，说道时事，是非曲直，不依不饶。在偶然却也平常的一起起事件里，这里的人们以独特的方式自觉不自觉地卷入了尴尬万分却又痛快淋漓既改变着自己命运也影响着别人生活的旋涡。
近七十的板儿爷老王突然要认妈，既得巨奖又了了毕生心愿，照理是好事一桩，面对电视台直播镜头说出一番心里话让人感动的同时却也让人黯然神伤，在世俗的目光里，老人感受了一份高洁，在追求实际和实惠的时尚潮流中，大字不识的三轮车夫却追求了一回古典小说里才有的浪漫；老王是个锁厂退休的修锁工人，这个不懂经营的老实人有意无意间却被推上了一家文化公司法人代表的位置，这是一把对他来说结构说不清有多复杂的锁。在无奈、自慰、兴奋、担忧、惊悸、化险为夷又庆幸不已的悲欢中，老王可以说是真正彻头彻尾地底气十足地过了一把老板瘾；男婚女嫁是人间美事，可是被别人规定了结婚期限的老光棍莫老师却丝毫也不觉得这中间到底有多少美妙，但是不经历某些煎熬，又怎么说得上体会到生活的美好呢？
看病吃药对于吃五谷杂粮的百姓来说也是难免的事，高工对于在女足俱乐部坐冷板凳当替补的女儿始终不能理解，这回自个得了前列腺炎，当了住院"替补"，父亲和女儿之间的沟壑却以这样一种滑稽却又苦涩的方式填平了，这就是《冰糖葫芦》歌里唱的"酸里面裹着甜，甜里面透着酸……"，谁又说得清，生活的本质不是如此呢？
美国姑娘莎拉当了中国媳妇，于是这座塔楼里又演绎出了一幕中西合璧的婆媳故事；岁数大了，忘性难免，老马和大老李是楼里的一对双重亲家，亲家之间要因为一笔不大不小的钱成了冤家，这事可有点让人挠头。糊涂虫边上少不了聪明人，可聪明人多了，也是件难办的事，俗话说了，木匠多了盖不好房；为一分钱打官司的奇事也发生在这座高楼里，当事人二主任却说他不是为了钱，而是为了一个普通人的尊严，尊严在今天又值多少钱呢？
钱当然是个话题，可挣足了钱的戴总，在弥留之际的妻子张光路面前，又有怎么样的一段人生故事和生命感慨呢？
市场经济给我们的生活带来了震动，传统文化和多少年来我们遵循的理想文化都受到了空间冲击，高楼里、平家、老局长父亲和副教授儿子都无法回避地直面了这次挑战，在相互对抗到相互理解中，这对老父子经历了一次震动心灵确又温暖如初的感情过渡。
这个夏天，老区一个九岁的名叫小百灵的女孩同样不期而至来到了这座楼里，跟百岁老人温其老格格一样，跟塔楼里男人女人大人小孩所有人一样，在个苦夏，这个孩子吃着对老北京人来说都是新鲜的夏天的糖葫芦，着实酸了一回，也着实甜了一回，也哭了一回，也笑了一笑，在嘻笑回味中，嚼出了浓浓的滋味。
一座塔楼，一座并不起眼的塔楼，演绎着一幕幕啼笑皆非又妙趣横生的世俗故事。
广影 歌曲不错，洛佩兹是巨星，欧文却显得不太入戏。
性转版灰姑娘霸道总裁爱上我，就挺烂俗的，但这种类型的片子好像很久没见了，突然来一下还蛮新鲜的，而且里面的歌都很好听啊。
p.s.詹妮弗洛佩兹魅力不减，熊猫人见人爱，权游里外联动，片尾彩蛋竟有一股国产爱情片彩蛋的味道。
也许是我站着说话不腰疼，我真的看够黑哥（姐）们说老黑惨痛伤痕的电影了，倦了。此片艺术造诣不赖，摄影美术，氛围营造的很出色，声音设计也有对应特色，音乐更是配合续集基调用上复古音色合成器，整体视听都让我心生欢喜，就是这诉说欲与价值观跟扇巴掌一样狠狠糊在我脸上，我真的被扇累了。希望老黑们放过自己放过大家，痛苦大家都知道了记住了，但暴力对抗暴力真的是你族的出路吗？
还不如舞女大盗呢☹️ 期待了这么久，太平庸了
看到一半来评论的。
及格线上 歌唱得真好 男主太老 女主太壮 诶
音乐很好听，虽然不现实但是甜甜的爱情也太美了～
故事不算很差，大概在及格线。《罗马假日》里的爱情在身份揭晓前，《诺丁山》的身份是中间，巨星嫁到 则在开篇把身份揭开。其实都是堆砌情节，剧作技术上没有太多差异，放在不同时代而已。但 巨星嫁到 显然没有把情绪做上去，本来就浮躁，再用演唱会来打节奏，更浮躁了。最受不了的是珍妮弗洛佩兹，记忆中她上封面的年代还是罗纳尔多在国米，托蒂拿到冠军的时候。50多岁演35岁，再和一个94年的歌手演cp。也不是不行，但浮躁的一塌糊涂就不好玩了。也许经过几十年的沉淀，观众不认识演员后才会觉得电影还不错吧。
猴爪这回在视听上的全新尝试非常成功，对于镜子的运用比之前的隐形人巧妙太多，但是——本人对于全方位三百六十度无死角政治正确的忍耐程度也到底了，实在没法享受其中。
想到了天鹅绒圆锯。关于black community，影片采用了几个有意思的意向去表达，从大都市开往旧时贫民窟的晚班列车，集聚的蜂巢..从Jordan Peele开始，关于黑人群体的自我认知的影片这几年层出不穷，但其实没有几部表达出了那种认同感，反而在熟悉的近景大都市描绘里变得疏离
难得有黑人主题的恐怖片，拍的有点感觉，最后的造型看得我这密恐的汗毛都竖起来了
一群大咖拿了个网文的剧本，工业流水线精良制作，却还是拍了个寂寞，无趣的爆米花
赶上了最近离婚再出发或者说中女爱情的设定。其实明星成长了，但数学老师没有。双向奔赴有一点点暖
导演明显有过比较不错的电影教育，所以一开始在拿到镜子的题材之后能够调动自己的学习经验搞出一点行活，不过也只够撑半个小时。角色为什么要对着镜子喊一个名字五次，除了猎奇导演给不出任何理由，所以看起来每个死者都巨蠢无比，特别是中间厕所里的高中生，为了水时长真的是辛苦了。本来艺术主题就悬浮感严重，想硬塞点种族议题，结果连待拆除的黑人街区都不敢拍的破败一点，是生怕破坏自己的精致美感吗？剧情更是鬼扯，绑架女主角的用意我用脚指头都想不明白。恶灵杀人的逻辑到底在哪，连个基本设定都把握不住，你拍个屁冤魂。
赶上了最近离婚再出发或者说中女爱情的设定。其实明星成长了，但数学老师没有。双向奔赴有一点点暖
艺术家发狂的前提很妙，只是这个时代观众需要的是血浆而不是精神分析
宣传的时候说什么新版notting hill…其实就是个小甜剧吧我都要快进看了。两个人演的都挺好的，就是说这个剧情也蛮合理的就是没啥意思
《逃出绝命镇》《我们》《糖果人》，属于乔丹·皮尔的黑人种族议题三部曲。
蜂群是无数受害者亡魂的集合，糖果人即是黑人血泪史本身。一向渴望跻身上流忽视非裔过往的女主最终在警暴前召唤出了糖果人，成为糖果人继任者的男主对白人警察大开杀戒并在结尾以92版糖果人的面貌写就了对白人的同态复仇檄文。乔丹·皮尔把故事说好了但还是同《我们》一样缺乏力度，拍得比老版还要文艺恐怖两不靠。中间女学生们对着镜子作死时亚裔选择了中途退出，所反映的态度与《逃出绝命镇》中亚裔与白人同为压迫者的形象有所不同，不知是女导演的意思还是皮尔本人对亚裔的某种期待。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
![[老攻]葫芦娃](/xwupload/rndimg/yuanwei/20210708222936-815x1024.jpg)
