《阿笨与阿占》（日文：パン＆ジェームズのおつかい大挑戦！，英文：The Adventure of Pan and James），台译《狗狗猩猩大冒险》是一套动物达成任务的写真历险节目。
节目原是日本电视台《天才！志村动物园》（天才!志村どうぶつ園）内的一个单元节目，由2005年8月中旬起播映至今。主角“阿笨”与“阿占”接受驯兽师爸爸宫泽厚先生的指示，由阿笨领着忠实伙伴阿占出行，学习人类生活的礼仪之余，并努力达成宫泽先生给他们的任务。
节目内宫泽先生先交托任务予阿笨（给它舐一下认味道或给它一个样本傍身），任务途中有不少是城市人从小必经学习的如坐火车站买票、听从店主或车务人员指示，善用背包银包和穿衣，甚至是拍照等等，还曾经解决阿占登船或过河的大问题，但阿笨的机智与天真反应、加上看似傻戆但身手亦敏捷的阿占帮助之下，问题迎刃而解。
由于它俩在节目中的互动有点像小朋友般顽皮与亲切，但亦有互不协调或疏忽弄得一团糟的滑稽时候（如自动售票机因为按错按纽买多了票或者一起乘升降机但没按层数以致白等），更有与旁人的互动（如跟着路过小朋友一起走、与在旁野餐的居民分享食物或与店主不明所以等等），过程轻松、让人捧腹大笑，此单元在日本播出时比同时段的其他综艺节目收视还要高，主角更因此单元带来更多演出机会如广告等，本节目于2005末开始单独发行片集DVD
主角介绍：
宫泽厚
1959年6月28日生于宫崎县川南町，三岁移居静冈县，东京农业大学畜产学科毕业后，任职动物影片制作公司。曾拍摄数部自编自导八厘米动物影片。1993年7月起到宫崎县及栃木县动物园与当驯兽师，训练不少动物明星并在节目或公开场合亮相，因而声名大噪。2004年3月至阿苏动物园宫泽剧场工作，与阿笨一起由此成名。
宫泽现居于熊本县，已婚并有一子。
[编辑] 阿笨
2001年10月1日出生，是一只雄性黑猩猩，2004年1月起被宫泽厚训练，性格调皮温厚，好奇心旺盛。剧中它的女朋友为绘美，爱吃香蕉、蛋糕、草莓、雪糕。
阿笨于2004年2月由北海道札幌市转让到宫崎县宫崎市的动物园，原目的是为了促进繁殖。其后阿笨分别开始日本电视台《天才！志村动物园》及东京广播公司《动物异想天开》（どうぶつ奇想天外）的节目演出。2005年8月3日，日本环境省怀疑熊本县阿苏市的动物园“阿蘇カドリー・ドミニオン”让阿笨频繁演出电视节目违反《野生动植物保存法》，决定开始向园方查询详情。当局并会参考专家意见，调查阿笨演出是否会导致过度压力，影响繁殖。[1]
[编辑] 阿占
2003年12月19日出生，是一只雄性斗牛犬（又称牛头梗或老虎狗）；性格调皮但一样好奇心旺盛，最爱吃牛肉条、牛肝或猪肝、干酪、海绵蛋糕、热狗。
阿占已婚，与同属斗牛梗的同伴美奈子（英文名Lillian，比阿占年幼一年，同属宫泽剧场）于2006年1月24日诞下两只雄性、三只雌性小狗。
丹泽尔·华盛顿舞台感强，科恩嫂不太适合这类片，开场几个角色——国王、上尉都戏剧感十足，女巫是最大亮点。不知为什么，其他人戏剧性独白都没什么，男女主却有点别扭。
试图以《爱德华二世》的方式拍出一部严肃史诗，但除了摄影之外，其余部分一板一眼，改编更是缺乏灵气，令观众败兴。将《麦克白》影视化的作品有很多，有一座大山无法被跳过，那就是黑泽明的《蜘蛛巢城》，众多影视化《麦克白》在改编与本土化的水准上无出其右者。对于如此举世闻名的著作，去理解它，接纳它，融化它。不要一味瞻仰它。无法将它化成自己的东西，如何能游刃有余地将他人的故事创造出新的生命力呢？看看黑泽明对于人物性格与形象的设置，障眼法式精准的调度，他的改编为何成功不言而喻。本片中“雾”是一项很关键的意象，运用得十分巧妙，这一点倒是与《蜘蛛巢城》颇为相像，或许亦是受到了黑泽明的启发。遥想之前，科恩兄弟拍摄《逃狱三王》，从《奥德赛》中汲取养分，充分发挥自身特色，充满灵气，而今却不见。
稍有不满的是A24的基因有点过重，感觉科恩这次多少有点往回看了，充盈着属于电影这一媒介的古典气息，视听上有一种在看德莱叶等人的感觉，仿佛是故意要和这个时代格格不入
诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前
丹泽尔·华盛顿老了，演不了《伸冤人》、《时空线索》和《迫在眉稍》那样的大作了，开始转变戏路演这种小成本话剧电影。黑白片让人看的很无趣，不过摄影拯救了一切，至少镜头不晃，但是仍然看的我很困。三星给丹泽尔·华盛顿，一星给影片的制作及摄影
不喜欢 明明摄影布景都很摩登 但陈旧感却扑面而来 就好像在一个很封闭的空间里上演的话剧 忍不住睡着了
Style over Substance 🥱🥱🥱
新版麦克白变成了麦克黑。每一帧的构图、用光都无可挑剔，视觉效果实在牛逼，没得个技术奖项有点说不过去。奥斯卡影帝和影后妥妥沦为道具人，成了剧本和摄影的陪衬。
这光影的反差，不知为何很有张艺谋+纪念碑谷的感觉，尤其是飞出屏幕的大乌鸦……分镜也很厉害啊，云雾中的换景非常巧妙。最让人惊喜的是打戏，舞台剧居然也能做得拳拳到肉。就最终的呈现效果而言，称得上古典文学与现代工业相结合的最优解之一，希望能照着这个质量，将莎翁的全套作品翻拍一遍。PS：感觉我们的京剧电影也可以学习一下啊。PPS：因为这部电影认识了丹泽尔华盛顿，很庆幸。
摄影，光影运用，表演，均是顶级，但整合在一起却并没有那么合理。
Harry Melling出场出戏
麦克白的悲剧 里几乎全部都是莎翁原剧本的台词。对演员挑战极大，如果像舞台那样表演，顶多算个纪录片，如果用电影的方式去表演，很多内心独白是不说人话的。导演的解决方式是置景上保留舞台的仪式感，包括黑白影调，但演员走位，面部小动作，肢体语言全部采用电影的表现方式。几个演员背着大段的莎士比亚，断句都是利用呼吸而不是情绪，手里还得自己找动作。挺难的，无怪拿了金球奖演员奖的提名。
远不如1971年的波兰斯基版，甚至不如2015版。科恩也有翻车时。
科恩单飞之后的预热吧，摄影极具风格，结合建筑光影关系凸显人物内心的磊落与阴暗，这样的处理在以往电影中只作为辅助手段，这次科恩却把建筑视觉语音以舞台背景元素强调表现矛盾冲突。这也算是对莎翁戏剧《麦克白》的全新解读。可建筑光影交替和莎翁极具交响乐般的对白，无法在影片中交相辉映，略显撕扯。丹泽尔.华盛顿的内心挣扎实在显得有些疲惫，看不出本能的纠结，只有学院话戏剧功底的堆砌。
麦克白的悲剧 里几乎全部都是莎翁原剧本的台词。对演员挑战极大，如果像舞台那样表演，顶多算个纪录片，如果用电影的方式去表演，很多内心独白是不说人话的。导演的解决方式是置景上保留舞台的仪式感，包括黑白影调，但演员走位，面部小动作，肢体语言全部采用电影的表现方式。几个演员背着大段的莎士比亚，断句都是利用呼吸而不是情绪，手里还得自己找动作。挺难的，无怪拿了金球奖演员奖的提名。
3.5星。虽然极简的黑白影像很有个性，但整体观影过程仍然感觉电影是对舞台剧的简单移植。电影本身的力量可能来自于莎翁戏剧文本的力量，除此之外过于简单粗暴的淡出转场，造成了荧幕特有的代入感和共情感缺位。表演上佳，但不统一，割裂感较重。有的戏剧性风格很严重，有的则电影生活化。总而言之，这部片子像是扛着摄像机摄录了一部不错的舞台剧。
光影运用得真好，但除此之外实在没看出啥翻拍的必要
The Scottish Play不能在剧院念出的剧名，野心家的血色之旅（或者本片的黑白分明）科恩夫妇的极简美学，F姐的麦克白夫人凛然而疯魔（今年奥斯卡有力竞争者）丹泽尔华盛顿近年来越来越种爱舞台剧了（不过他年轻时候也演过肯爹那版电影《无事生非》的确是不错的一版麦克白
老师连着两次课都提了这部电影，我os：那我去看看吧
极简的表现主义，麦克白较中规中矩的一次影像呈现。但作为科恩本人的重大突破，风格化（包括剧情的演绎）当然是成功的
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