好久都没看电影哭这次居然在后排哭得直抖口罩都湿透了，很幸运能拥有自己的purpose，太想够到它的时刻，快乐反而变成了执念，忽视了身边的闪闪花火，散场虽然哭很惨但是最近的压力和焦虑仿佛被眼泪带走了许多。男主妈和我妈说着一样的话，但我妈永远不会被说服，还是很羡慕。还有就是听到Moss的配音实在太亲切了！
？？？好俗套呀。设定是生活在纽约，换个环境恶劣的穷乡僻壤试试
音乐及画面可，世界观架构也有点新意，人物塑造与故事推进则差强人意，豆瓣上本片赢得的高分，与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差，无非彰显了一种受众趣味，一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题，后者的态度是：“我活过，爱过，可以去死了。”而前者的态度是：“我领悟了生活的真谛，尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节，影片立意或更高明，这个小小的设计，也许满足了观众隐密的欲望，但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰，而基本上没有对现实的触及，只不过抚慰对象不同，抚慰的点自然也不同。
和Inside Out同一水平的作品，但个人失去了第一次看前者时的惊喜和感动。
3great beyond和great before。生与死的循环，中间就是人间。生命的意义从来不是一个purpose，而是这个过程本身。
用很淡的方式陈述一个很重的命题，符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多，这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里，只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
佛教智慧的底色；几乎挑战极限的叙事野心（纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色）；永不厌倦的纽约赞歌；差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻（《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club！），这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担，“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是，只讲肤色了，口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢？
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式，角色的声音不来自身体的器官，它来自灵魂的某处，再借助颠倒、置换的外观形象，使得视角生成了强烈的错位感，文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起，这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻：点亮火花的不是秘密，而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出，反而像是一种自省。
一碗香浓美味的鸡汤。
其实皮克斯告诉我们的不是追求梦想是最不重要的，而是在追求梦想的同时，别忘了生活中的点点滴滴，那些也是生活的真谛。2020.12.31新业坊
自我否认和和自我沉迷都会沉入混沌的深渊，对某一领域的热爱和成就不是生命唯一的火花。什么样的人生是有意义的人生?不论是林肯还是阿里，我们似乎默认了那些功成名就的人以及他们的人生是有意义的，却很难发现你我就是秋色里的一片落叶、 理发店里的棒棒糖，也许并不宏大，但是本身就有意义。年度最爱
五角场万达杜比，2020年的最后一场电影，8.4分+
1jazzing。爵士的精髓就是improvize，go with the flow and enjoy the moment
去的影院不好，3D太暗，最后看得我有点头疼。
就近期第一次着实地感受到电影中那种“可以影响人的一生”的力量，在通过电影中的阳光想起现实中的阳光时，生命的火花突然就又复现在眼前，以致看着看着不觉就流下了眼泪。果然还是想要幸福地活下去(唐突中二)！
明明知道是鸡汤，还是一仰头干了，还湿了眼眶。逼仄艰难的人生，总还是需要一点也许是幻想出来的亮光。猫太可爱了啦，今年最喜欢的动画角色！
【3.5→4/5】跟《inside out》异曲同工。主题又经典又cliche，成也此败也此。剧本设计精妙，细节考究，画风灵动。音乐性远低于期待值。整体来说是一部能打B、给3.5星的作品。但是，私心提到B+、加到4星，因为那段纽约混剪是在太戳我泪点了。其实，对纽约的城市细节的逼真还原和极具这个城市的独特气质的文化生活梗的混用，贯穿了全片，但是那段混剪看得出来团队是真的对大苹果有感情的，几乎算得上是一段情书了。以当下的我的心境去看这段montage，几乎是开闸泄洪的效果。
“人生不易，有人懂你”
把一个终极复杂的问题给予简单化理想化迪士尼化的给解决了，我可去你妈的吧。
选择这个主题就已经值得10颗星,这才是当下每一个人应该看的电影，可惜排片太少，要看抓紧
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
