被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
/见到静香还是一如既往的自然微笑，太太太好看好看好看了。
纯为了捧女主角的电影，并不好看，而且逻辑很混乱
没啥意思，低龄版金属大战，电影院观影体验也非常差
不知道是表演浮夸，还是这个主角人设本身就是很浮夸？虽然很有信仰，但有时单纯庸俗的可怕。只是看到她在访问同性恋这一段很有亮点。
很普通的传记片，非但没有过人之处，劳模姐的妆容还令我感到很不适，让我在吃东西时候不得不两次中断观影，片尾原型人物并不这样。
可以说是结尾最后二十分钟终于抓住人物，超级厉害。前期一直是缺一片灵魂的感觉。
D— / 结尾不这么用力可能还会加一星...
劳模姐的表演魅力突破了一层层的特效化妆，加菲只能说不拖后腿吧。
拍一部纯粹给小朋友的电影不好吗？还是我低估了现在小孩子的成熟度？
劳模的表演可以的 最后一段表演太有感染力了 (虽然立刻串戏Judy) PS 加菲的脸+表演真是hard to watch
四平八稳而又平庸乏味的传记片，按照惯例，突出表演，给足了男女主角表现的空间，是否过火见仁见智，劳模姐好过加菲。
6.5/10。我很吃颁奖季名人传记片那一套，同是高潮唱段收尾，想到去年的《朱迪》。她纹上永久性的眼妆，用奢饰品包装自己，内心越来越空洞，失败后依然是信仰救了她。同性倾向的丈夫一直让我想到吕丽萍。
真实事件改编，曾号称美国四大电视网之一的基督教电视传教网兴起与衰落的故事。本来应该是个有趣的题材，导演的政治立场太凸显，爱憎过于分明，未用心去经营剧情，只是用漫画化的手法去表现，让影片成了政治片。不过劳模姐在影片中的表现可圈可点，给影片挽回一些颜面。
#TIFF21 第60场 劳模姐稳定输出，谁能想《茉莉的牌局》也已经过去四年，修养调整过后的她再战颁奖季，她证明了自己仍然是种子选手，不发力则以，一发力惊人。工整的传记片，色彩上也很复古，虽然内容上没有做到深挖，浅层面的埋坑太多，但好在劳模姐和加菲的表演给力，让角色更加有信服度。无论她经历了什么，她依然保持乐观的心态，虽有不完美，但我们都知，生活哪有处处如意呢？尤其是到后面，当她陷入困境时，劳模姐把Tammy的隐忍和心有不甘演得相当精准。敬业的她更是因为拍摄这部电影，皮肤遭受了永久性的伤害，实在让人心疼不已。学院看看她吧，她真的好拼啊！
里面内容可不太简单啊，有1984、独裁者等等，有点儿意思
看了四天看完了，tammy真的人还不错的啊… 但集资布道者十有八九都在贪污也是真的…
我看塔米菲，免不了生出一些“小人物的阴暗”，就觉得一个这么积极天真的人当然会被社会教育。她曾经的美好和坚定缺乏苦难的淬炼，后来好不容易等她经受挫败破茧而出，让她内心的瑰宝绽放光芒，电影就戛然而止在这里。所以我真的很难说这电影的立意在哪里，不像讽刺，不像赞颂，更像是唏嘘。可是我还是觉得一个能在经历过挫折后还想着要关怀青少年的人，她值得更多。
导、演俱佳。且：Cherry Jones（Tam妈妈的扮演者）和Annette Badland（神秘博士里的Slytheen女市长和Ted Lasso里的Mae的扮演者）真不是双胞胎姐妹吗？！
流水账看得让人想睡觉…坚持看完了。其实不如就看最后的演唱。
劳模姐真拼啊。这个片和Judy差不多，都是专为女主打造的。明年这个女主提名稳稳的。
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