因为疫情察觉病情,却做不到共情。因为离职想起离婚,却忘不掉离人。大楼外的蓝色防水布,挡得住雨水,挡不住眼泪。牛排馆的超豪华音响,听得见优雅,听不见忧伤。火灾和水淹一同降临,似乎过去和现在总是水火不容。父爱和母爱一并消失,仿佛爱情和婚姻永远无法共存。表面平静的人,却在瀑布的重压下求生。对比《阳光普照》,钟孟宏做了减法,但收效甚微,正片的力道甚至不如预告片的一半。以疫情为切入点,划破中产婚姻的防水布,捉出一条奄奄一息的蛇:“为什么我要去承受你们的烂婚姻?为什么是我?!”随着女儿的一声声质问,父亲蜷缩在画右的角落里,像一只不敢大声鸣叫的蝉。用空间与色彩承接人物情绪的呈现与交替,再将母女的主观体验做一个置换,这些都是非常笨拙的东西,而且零散。瀑布的轰鸣声只存在于贾静雯呆滞的脸上,和观众之间隔着群山。
60年代的法国,想到的应该是轰轰烈烈的左翼运动和激情澎湃的学生,这片却像是带观众走入了一片冷冰冰的的阴影地带,看得人冷汗直冒
“一种只会袭击女人的病,且会把她们变成家庭主妇。”不是共感,连结我们的是疼痛。
高高扬起头颅 高高举起旗帜
挤压肚子按出的结果让人深陷漩涡,好像从此不再能掌握自己的命运。打胎药在医生的签名下变成了保胎药,用最传统的方式见血身边没有了可以依靠的人。怀孕的母体不是原罪,也本不该独自承受所有的一切,冷漠比分娩更疼痛。希望我们都能运气好点,不再在羞耻与欲望中抉择。
近些年的颁奖季,关乎堕胎和生育的女性议题一直为评委会所青睐,无论是是《从前,有时,很少》到《女人的碎片》《钛》再到如今的这部作品,世界好像始终在找出女性生育权利或者说是自主力量的异同,以女性之痛刻意放大细节加强痛感,以4:3的画幅使观众视觉限制在这些并不高明的痛感表达之中,如果说真的利用痛感的共情来表现前卫的拍摄手法,那生育或者堕胎时进行的手段手法完全可以按照纪录片的拍摄方式。相比于其他同类题材,营造痛感,刻意制造的性别对立,以及无处安放的躁动才是具有其独特性的地方,记录某一时段的性别权利的不公标准,影像化并以加缪和萨特的哲学思想包装也许值得参考,但从思辨性上来说,无论是男性还是女性,真的想要引起共情,或者说是另一维度的思考,不如给他们看一部实实在在的生育/堕胎纪录片,那才是真正的正发生…
看完电影的瞬间就觉得,能够活在这个不怎么样的时代也有它的好处了,起码在生育面前还有自主的权力。
女主演得太好了。看完之后身体还一直隐隐作痛。很多时候,女性可选的人生道路就跟阴道一样窄。
年代不是很清晰,1.33:1的画幅是想制造一种年代感吧,没有起到什么作用,服化上也没太清楚,但这个画幅却很好地发挥了视听的力量,内外调度,演员表演看起来都很自然协调。
比起前作有了长足的进步,会长期关注导演后续的作品。
发现法国电影尺度是真大,说脱就脱。这类堕胎电影感觉都差不太多,不一样的就是当地的堕胎政策不一样,整体跟《总是 从不 有时》差不多吧。
导演不断地使用和女主视角相似的机位和手持摄影增加临场感,让我们与她一起感受同样的疼痛和苦楚,然而总的来说从电影本身到它的获奖,向现实喊话的目的还是过强了一些。
队伍继续着 他们的路程
难道我们的身体不属于我们自己吗?
一种只会攻击女人的病 把她们变成家庭主妇的病
即使很多血腥场面被删掉,还是能感觉到痛苦。
被告知怀孕后的冷静,到图书馆查阅性书籍,花20法郎仿佛抓住救命稻草般所注射的雌二醇,一个人在房间幽暗的灯光下用烧灼后的细钢针直刺入下体,她没有足够的性常识、当面临着比地狱还糟糕的情况,她孤立无援,无法求助母亲、密友和那个让她怀孕的人。三次对身体的破坏,每一次都让痛感冲出银幕。我想到了《钛》,这个故事将背景设置在1960年代,年轻人对性的憧憬和欲望,女性对自身性吸引力的灌注,却让女性成为这一切没有错的原始欲望所造成的结果的全部承受者!更可怕的是畸形的法律、始终置身事外的精子提供者!那些身体上的疼痛,直到今天仍在书写。“正发生”
对比四月三周两天,震撼上稍打折扣(大概是因为自己堕胎的部分,杨采妮的自梳给了我深刻的印象),精神折磨有过之而无不及。
#SF film festival# 简单的故事,镜头语言和人物动作让人有很强代入感。为女性力量加一星
画幅除了时代特征之外对氛围和细节的遮掩也很有表现力,视角始终跟随女主,观众好似她的同学一样参与生活,时长够紧凑节奏够快,事件苦无出路又迫在眉睫,当被设下规条母职大于人的身份之时,怀孕成为了对女性享受sex的惩罚。女主果断的执行力在一层层突破父权对她的围剿,而代价痛楚异常九死一生,中间和后段两场戏如果作为女性视角简直幻痛惊惧出一身冷汗。具有时代意义的是,六十年后的现在,堕胎权在某些地方居然仍属女性需要争取的自身权益。我们应展示鲜血,而不是选择忘记,如片名所示,此事正在发生。
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