导演在致敬自己?港产警匪片来来去去都是这些套路,演员没变,设定没变,冲突没变…bgm塞太满全程吵耳朵,一无是处
甄子丹真的感觉老了。动作戏没有当年的
精彩!本片难得地容纳了经典港产警匪动作片的主要类型元素,从尖沙咀北京道激烈枪战到街头疯狂飙车,从茶果岭贫民窟孤胆厮杀到教堂近身肉搏,都给人留下了深刻印象。包括开场在不知名废弃商场的枪战戏,陈木胜这次有意回避了在香港地标性大建筑里搞大场面。相比之下,去年底上映的主题相似的《拆弹专家2》就像个乖乖仔模范生,精致地失去了港片的某些精髓。而抛给观众的还是那个问题:是什么让一个惩恶扬善的好人走向了反社会滥杀无辜的不归路?【广百金逸】
谢大厨是真的帅 麻烦多拍些电影吧 不要浪费了这个颜值 结尾两个人躺地上泪眼看着对方那里 就是曾经的手足互相伤害 太难过了
但是又有什么问题呢!听到sao经典bgm、能在多年后重磕桐亚糖的我已经很满足了。
你丹哥永远是你丹哥!格斗迷的青春回来了!致敬《杀破狼》的警棍械斗、《导火线》的MMA技术!时隔多年,58岁的丹哥再为大家献上一场时装武打盛宴,热血澎湃,掀起颅腔高潮,肾上腺素狂飙。十五年粉丝老泪纵横~~~
好看唉 一眨眼竟然快十年过去了 SAO剧情还历历在目 感觉和电视剧内容 特别是相遇线有点相左唉 桐人还是那么的帅气
这个设计可以➕1⭐。
陈木胜的遗作中规中矩,没能突破自己
AMC看完七点场出来接着看一遍九点场太快乐了,文戏逻辑过于感人,第二遍看了一半就退场了。这可能是《无双》之后我在院线看到的最好港片,犯罪逻辑人物动机双标现象完全不能深究,但请港片迷进电影院。高水平枪战飞车肉搏平民窟混战这片全都有,可以帮你回想起黄金时代的那些作品,陈导煽情的老毛病也没少。甄子丹一把年纪了打起来还是赏心悦目,谢霆锋演亦正亦邪的反派意外地传神,早几年学学倪永孝封神的吴镇宇开始演反派就可以少当几年花瓶。是不是因为现在港片拍得少,长得好的小哥无片可拍,这部里所有穿西装的警察保镖哪怕龙套都是我喜欢的瘦长脸东亚型男,帅哥浓度过高。
SAO10周年活动看完,再看剧场版,80%情怀,亚丝娜再帅…可这是冷饭呀
四颗星星给亚丝娜 也算是填坑吧 当前传来看
新千年以来,不论其他,只论枪战的话,我非常喜欢炸掉中环的《风暴》;只论动作的话,我非常喜欢动作够硬的《导火线》。万万没想到,《怒火》集齐了枪战和动作两个元素,而且都拍得非常硬、非常够劲。谢霆锋竟然能够顶得住,而且在文戏部分远超甄子丹。整部电影的声音处理得非常尖锐,飙车时轮胎摩擦的声音、刀划过空中刺入身体的声音、打断骨头的声音以及混战的枪声,几乎有些刺耳,这些声音所带来的的沉浸感、疼痛感,让人着迷。p.s.片头看到了《风再起时》的预告,接下来香港电影就期待这部了。
不奢望超越巅峰,毕竟年龄与地位摆在那,但《怒火》足以满足期待。
自从某一年起,一个名为“黑警用私刑”的幽灵在香港警匪片里飘荡。
想象力贫乏,创造力欠奉。子弹、刀刃、锤子,都不会让演员痛楚,所以你也不能切身感受到危险,无法入戏。打斗和枪战从动机到环境都毫无新意,或者停车场或者废弃厂房或者无人商场或者码头或者贫民窟或者教堂。马路追逐中给的镜头稍微顿一下,你就能知道那个人下一秒肯定被撞。你不能因为它一直在打,就管这种叫「经典香港动作片」,最多只能算是,套路。
实打实的七分电影,陈木胜最后一部电影,给个四星。
我的天,真的好久没有看到这么硬,这么劲爆的警匪片了,虽然有点套路,但是耐不住甄子丹团队的动作戏,还有谢霆锋的脸,陈木胜导演牛逼。
邦主就是典型的严以律人宽以待己的典范吧。上司摆酒让他留情不行,领导法庭撒谎行,下属接命令错手误杀不行,他自己开枪违规行,永远以他自己的标准刚正不阿。作为一个高级警督,保护不好自己下属,做事不计后果,酒局上拒绝的这么难看全组人不能参加行动,下属接任务救人质失手,他任由上级撒谎自己被律师诱导证词,下属进监狱他真的考虑不到会被之前做警察结仇过的犯人欺负吗?别人过刚易折折自己,他过刚易折折别人。阿敖在法庭上,霍先生事不关己没关系,上司不保他没关系,只有在邦主说话的时候才失望了,是邦主放弃了他们,他才从警队之星变成警队之耻,才逼他越来越疯狂。(我好爱好爱好爱好爱好爱阿敖这种斯文病娇美人啊!他是被逼的呀!他没得选啊!)
文戏的赘余和浅白不出所料懒得多提,说说动作戏:与邱礼涛的差别在于近身搏击的拍法全凭拳脚与火力,人物走位动线或模糊不清或严重失真,更别说哪怕一次精彩的调度;与杜琪峰的差别在于过分强调痛感,但身体属性单一(不是报废就是全能)导致疼痛失效,杜sir的电影中只有凡人,拼死维持着脆弱与坚固的平衡,每一次失衡都是绝杀。
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