aromantic视角的胡说八道：要破除soulmate的迷思，只要意识到自己并没有多特别，一些自认为奇怪的想法和兴趣，其实很多人也是这么想的（所以那种遇到soulmate的欣喜本质上还是自恋 ？）；兴趣一致的人还是做朋友比较好，万一失去共同语言了自然会drift apart，不需要分手仪式……以及日本影视剧中好像真的很喜欢“眼看着别人走进你刚踩过的坑”这种桥段……
另有绫波插秧委员长喂奶等温馨画面
此为非理性评分。就很难形容这种愤怒的感觉。我不是反对HE或者反对角色成长什么的。只是曾经从最初那些愤怒和反抗（哪怕是消极反抗、自毁式反抗、共沉沦式反抗）当中获得过那么一点点支撑，撑到现在，我还没低头呢，至少没完全低头呢，你倒是先低了？可能当初那种愤怒，那种往哪里撞都铁板一块的绝望不适合现在这代人了，也不适合现在年纪大了日子舒服了心态平和了的痞子，大家可能还挺享受躺着看一些美好的故事的。那就这样吧。是我不配。
上映第二天还是满场，电影结束以后那种气氛仿佛就是观众层层围住庵野挨个说「祝福你」www
三星半。从电影语言来说是很平庸的，但是很生活化，还是有些点很让人感同身受。两位主演很稳。
雨天+花束连映 小心脏要被揪变形了 you had me at 储气罐
真嗣 恭喜你长大了。 就算大家都在逃避 但大家也都爱你啊。
趁着（心里）还年轻看一看，会心一笑。“花束般的恋爱”大概就是——花开花落自有时，相逢相聚本无意⋯⋯
花束般的恋爱，相识是种子种下，相知是破土发芽，相恋是枝繁叶茂，热恋是鲜花怒放，直到最后，花会凋零，爱会枯萎。但凡他两大吵一架，分道扬镳，我也就骂一声傻逼电影，然后倒头就睡了。可我现在睡不着啊。。。。
被制作精良的外表盖住的，依然还是和Q一样单薄的剧情、没有动机的角色行为、冗长的对白，作为一部电影，味同嚼蜡
事先已经放下各种执拗的所谓情怀，全程带着特别淡然的心态看完的《终》。我曾说，老EVA是天时地利人和的产物，只有当创作者还没忘记年少时期的那些感受、并且还把那些感受当回事的状态下才可能创作得出来。多年过去，我们没必要否认创作者的改变，也不该拒绝自己的改变，所以，最终章拉郎配没什么问题，玩梗式的场景复刻也没什么问题，甚至部分3D场景的渲染明显透着一股倦怠感，这也没什么问题。放下CP党争吧，放下宗教式的IP崇拜吧，放下“真正”的EVA“该”是怎样的执念吧——真正的EVA都拍完了，就是拍好的样子。庵野在尾声处用一组自我间离的场景明确告诉大家，杀青收工了，大家看完请回吧，挺好的，于庵野于观众都好。另外不得不说老的手绘赛璐璐动画真是有无可取代的魅力，只可惜这东西费时费工，没啥人愿意做了。
先自首我是香党，但看完不喜欢的根本原因不在此，而首先是剧情非常刻意、勉强地追求每个人物都能受到治愈的所谓“Good End”；其次是为了鼓捣出这个“Good End”，人物集体刻板化苍白化，成为提线木偶，丧失原有的魅力。而最令人反感的是居然出现“儿子给父亲心理治疗”这种现实中近乎不可能的一厢情愿情节。这情节完全违背人类社会、特别是东亚社会父子关系的实际：父亲是不可能被儿子靠嘴炮说服、承认自己错误的。儿子战胜父亲，从来都不得不依靠压倒性的力量。庵野大导演，不是只有你老了，我们观众也老了，难道还需要看样板戏听你讲人生大道理？你翼赞的安倍首相已经横死街头了，建议你也收敛点。
庵野秀明，以下的每一个笔画都在表达对你失望的控诉。
那年小学还是初中在外婆家，坐在电视前看到了这部国产配音的Eva，目瞪口呆。
和旧剧场版相比，这已经不是独立日1和独立日2的区别了，这简直就是：时隔九年，陀思妥耶夫斯基终于写出《卡拉马佐夫兄弟》的续作《悲伤逆流成河》！
细腻真实，从无比契合灵魂伴侣终因现实产生分歧，那场假装拍着眼前冰淇淋，其实拍着彼此的表白，那场永远不会变绿的红绿灯的亲吻，那场两人谈着分手，曾经的座位上又来了一对言辞一致的情侣，有一种小奇幻感，仍是有淡淡忧伤的回味。想到这种简单的小故事在当下中国是不是会因为剧本没有看点而不值得立项做出来呢。
还是大家就是喜欢这种不明觉厉的感觉
我不想说痞子已经江郎才尽，不过我还是希望能在《真心为你》，甚至是《破》里就画下句点。
不到最后一秒永远不会猜到还会被喂什么屎，是我输了，可到底谁赢了呢。綾波：这是什么？痞子：是让你们别再惦记eva的魔法。别赶我走啊我还想看〇〇〇（cv内〇〇輝）xシンジ的本子
我会永远抑制不住地想象：长矛刺穿瞳孔的感觉，皮肤融化成河的感觉，痛失所爱的感觉，平静赴死的感觉。无数的我围绕着孤独的我，孤独的我不再是我。
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