本片根據真實故事改編,一群好友在一家林間的酒吧買醉慶祝,這三個死黨在酒吧裡無意間引起一場爭執,於是三人迅速乘坐他們的Saab牌房車離去。途中他們撞到了查理(藍迪奎德),他是當地的巡警,他的車似乎出了點毛病。
這三人的麻煩其實才剛剛開始,有一輛黑色的凱迪拉克向他們挑釁,要來場生死極速的賽車。很快勝負立見,他們的Saab房車駛出路面,黑色凱迪拉克卻安然無事,一副事不關己的模樣。難道他們過去曾有什麼不可告人的秘密?他們最好趕快想起來,否則離死期就不遠了。
他們被邪惡的陰影籠罩著,又找不到任何搭便車的機會,這個被命運捉弄的三人組必須跟時間競賽,迅速查出那輛黑色的龐然大物為何想致他們於死。
看到最后才反应过来这是部传记片,在不知道故事的前提下,叙事是略微有点乱的——而且不知道为什么前面的主题是年轻艺术家的焦虑,后面又变成了反艾滋病歧视,割裂感过于明显。
那田蜘蛛山篇的后续,柱们的出现为本作增色不少!
歌不行,真的不行,从头到尾没有一首让人印象深刻的,光从这点上来说就是失败的音乐剧电影了。加菲都快四十岁的人怎么还是那么有少年气,但片子里一直好hysterical。三十岁,so what?不明白主角为啥这么焦虑,焦虑到都快有狂躁症了,无法relate。
“你是被恐惧牵着走,还是被爱引导着。”或许也是到了成年人的疲惫焦虑期,这句话让我感触颇深。阅读他人的人生,共鸣彼此的勇气。
游乐场那一套打发开始内卷到音乐歌舞片了,卡的不是音乐的节奏,而是娱乐的爽点。可怜加菲,老天赏饭吃的少年脆弱感没有遇到真实走心的好团队;也可怜加菲,全身心交代的勤奋较真劲过度匠熏以桂椒。所谓买椟还珠的笑话还要被重复多少次?还要被笑话多少遍?
岩柱·悲鸣屿行冥
我也时常能听到tick tick,但却不能像男主这样拼尽全力。非常喜欢两条线穿插的节奏,就像现实与理想不停交缠的人生。
大批才华横溢之人都英年早逝,但他们的遗产却已成为世界文化符号,一代代传递下去,他们的精神也会通过这些作品散发到每个角落。
渐入佳境,Sunday 那段简直是百老汇春晚!
同样还是,好想要一门呼吸法啊...😭😉
没必要没必要 这都是动画我以为能有什么特别之处。结果没有
错过,放弃,丢失,他像是Rent里所有角色的和,一无所获却也应有尽有。
之前不知道是音乐剧改编,没有落入纯音乐套路就算挺成功的了。故事层次分明,有几处视角交替设计还挺巧的。Sunday那段找一堆名角大合唱有点太浮夸了
加菲的炫丽独秀!但太过热闹的形式,终究不是我最喜欢的。
歌不好听,剧情也尬,演员脸上塞满了各种情绪,挺齁的
不跟《爱乐之城》比较就还可,一旦比较就立刻千疮百孔。音乐、调度、编舞(如果有)和剧作人物一样既没有整体感也没有层次感,文本本没有足够丰富的情绪,却要塞入大量的唱段和内心戏,只会显得絮烦甚至有点傻。唯一真正让我喜欢的点是刻画创作焦虑的感觉是对的,但作为内卷时代的“后浪”看他们的焦虑真的难以抑制的有种嫌弃感。大概这位新导演以为引入同性、有色裔再来谈梦想就是跟上了时代,呵呵这不叫创作,这叫他妈的投机取巧!Shame on you!!!
基本上所有值得称赞的都是原型本尊,最后的友情的珍贵胜过一切
我觉得对祢豆子的质疑是合理的,不能直接带入主角视角吧。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
EP.11-14 《鼓屋敷篇》
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