没多大新意的911团结一家主旋律音乐剧电影，穿插了太多没意义的内容，整体显得很碎。
此刻，enjoy the pleasure 足矣
纵然有名有利如艾玛姨，感觉也是本色出演，身为女子的烦恼和压抑让人一开场就感同身受不禁泪流。后段从单向疗愈变成双向疗愈引发矛盾就有点破坏这种宜人小品的恰如其分感，稍有点刻意。但总体是很值得看的，男主是真帅啊！
感动的无以复加！在北美小镇上生活过真的是能够理解每一个细节，每次有人要我描述那个地方，我都称之为世外桃源——每个人都认识每个人，十年间的犯罪率为0，一切温暖与爱都是理所当然给你的。小时候不懂这些东西的珍贵，现在明白了。
西方敏感题材，个人实在无法一样地共情，只能说确实月圆，或许上海能做的更好，西安肯定不行。
人类唯一指定主旋律，今夜你我都是荣誉纽芬兰人。
靠某本书沟通那里属实恶心到我了，我也说不上来为什么。其实整个题材都让我恶心 *shrug
此刻需要非常律师禹英禑的同款表情“wow~ ⊙o⊙”哈哈哈哈，各行各业都有专业的敬业的人才啊，年轻的肉体确实很好看，但摆脱body shame才是关键
又尴尬又有趣又治愈的几个小时（因为尴尬数次暂停电影来刷豆瓣…），里面好多细节我都能共鸣，我猜测很多女性也和我一样，关于对自己身体的感受、与性关联的自由的感受、以及男性莫名其妙对于女性orgasm的执着和自信。以及最后十分钟，Emma真的太棒了！
完全的放下外界对你的看法、你对外界的看法，是很难很难的。完全看不出是表演，没有一处做作。最后一次见面的两次露胸不像同一个人。谁说是喜剧？
从另一个角度写911事件的加拿大音乐剧，二十几位中老年专业音乐剧演员展现了精彩的技艺，值得观看。有点像我们5、60年代看的法国电影《四海之内皆兄弟》一样，展现了灾难面前人类的团结、奋斗精神。在豆瓣评论中看到一篇讲述911事件全过程的记述，则是我的最大收获。会转到朋友圈和微博，供有兴趣的朋友阅读。
你是我唯一冒过的险，唯一的自由。 我的身体是一个欢乐的游乐场，享受愉悦是一件非常美妙的事情，我们每个人都应该拥有。
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡，相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩，《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意，it's a celebration of humanity，这是对普通人的赞歌。
甘德小镇的居民用最真诚的心欢迎这一批不速之客，他们好傻，对陌生人敞开大门，也完全不懂“Knock knock”的笑话。但他们好厉害，竟能把惊惧变成温暖，是人性的力量。
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地，但在那个世界为之震颤的时刻，它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人，虽然整体表达相当主旋律和正能量，但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影，舞台设计简约又精巧，场景变换、情绪投射皆得到有效呈现，群像刻画也相当出彩，两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通，足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错，最大程度留存了舞台感的同时，也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
我真的是太吃音乐剧了，尤其是这种在舞台、道具极其简陋的情况下，完全依赖于演员超稳定的发挥、极强的信念以及精密的编排所营造出来的代入感。12位演员用相同的道具场景不停歇的完成16000人的五天生活，在一气呵成的2小时内分饰多角不出错之余还能将所饰演的角色塑造的如此鲜活丰富，太厉害了。这种彻底的塑造也落实到了现实当中，女性机长的天空之歌、躲藏的同性之恋、被排挤怀疑的种族歧视，这些都没有去刻意遮盖，而且用甘德小镇的美好真诚去突出大城市甚至是大国的狼狈。最后，以群体去片面的筛选个体虽然不公但确实是最高效的。
这部剧就是美国人试图和20年前的灾难和解的一种呈现吧。平静的生活被意外打破，飞机上的上千乘客降落在偏远的小镇，外来的宾客和当地人一起上演了一场交织着悲痛泪水欢笑和温暖的戏剧，我们看到的是普通人的爱和热情。于此短短五天的相聚是美好的擦肩而过，在此之前我们是陌生人，在此之后我们又将分道扬镳，但每一个人都永远地被改变了。
一幕缩影，一段回忆，一个出口，一丝慰藉。
疫情前看的最後一部音樂劇，緊湊又聰明的結構。最愛On the Bus。
一直get不到这部剧如此之高的口碑，正是因为取材自真实事件，但剧里只是堆叠各式符号和煽情元素未免太投机取巧，缺乏诚意了。（不过cfa的舞美设计真的是很巧妙）
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