人性的转变往往就在一念之间,甄子丹所秉持的正确就真的正确么?谢霆锋他们是这个社会体制运行下的牺牲品。
本来只是好看,但想想这之后再也没有陈木胜的作品了,就会觉得这部片子绝无仅有了。甄子丹打的还是漂亮,谢霆锋仿佛回到1998,很多让人兴奋的情节,这就够了。
我不喜欢甄子丹,就没去电影院看,谢霆锋演这种人物真的得心应手比年轻的时候好很多,
国语配音比较拉跨 甄子丹打戏值得! 谢霆锋的口音有点泰兰德😂他演变态已经有个人特色了,但是在大街上扔手榴弹那个镜头,还是“可恶,又被他装到了”。
脑海中就会浮现那一句话:收手吧阿祖 外面全是警察 哈哈哈
或许,是今后越来越难能看到的纯“爽”“港片”了。小谢上次是弹烟头,这次是扔手雷,帅!!整个本子的框架还是很好很好的,就是不能再细节了。
香港取景,港片拿手的类型,浓浓港片风格。好多香港老演员客串,真有点泪目(虽然港片看得不算多,也没有啥香港情结)。拳拳到肉,拍得很流畅,非常精彩的武戏。秦岚是带资进场么?戏份真少。
甄子丹那几场贫民窟打斗以及和谢霆锋对打的动作戏调度真是让人酣畅,看到了《导火线》那样精致设计的暴力感,只是那几场马路车戏追逐竟然是后期电脑制作的,CG感非常明显。基本回归到了当年香港警匪片的巅峰制作水准,依旧是常规套路的犯罪情节,节奏还是如此紧凑,几乎没有废话没尿点,当然,也是直接粗暴,整体基本上就是当年香港警匪犯罪电影工业的一流制作流程(如果没那么多后期CG制作),可以看做是近十年最好的香港动作戏。没想到这么多年了,华语警匪题材还是只能是前香港电影人才能拍得出来,在当下华语制片环境值得4星。缅怀陈木胜!最后,十几年了谢霆锋还是这么帅,妖寿餒。7.6
这种尺度的港片看一部少一部,香港的创作空间最终会和大陆趋同,你懂的。
警匪片存身之所在于「义」。「义」让「匪」有了共情基础,也有了人物情感复杂性,好人抓坏人那是悬疑片,不是警匪片。这么看来,似乎更像是道德拷问,为了让剧本出新,警匪片得将「义」置于各种复杂含混的、脱离真空不带电没有摩擦力的球形鸡的理想状态的语境下追问。当邦在不公正的环境下允执厥中,如实供述时,这是纯净的义吗?这只是局部的义,他的义导致了最终的不义。这是敖率先获得共情的基础。而定时炸弹那场体现出他对当时上司的言行浑不知情,这是剧本对他的开释。而当敖等人为了复仇而大开杀戒滥杀无辜时,他们还能用自己蒙冤受屈作为挡箭牌吗?最终身份互换的质问下,邦的眼神说明一切。
一种暴烈的空气。理解刚敖这个角色是他有很多怨气、怨气也有很具体的指向对象,但他始终回避去面对自我的那部分,或者说他更像没有成人、难以担当,最终非常残暴地去杀戮去倾泻自己的那部分。因为拳拳到肉的动作设计,他比《拆弹专家2》里的刘德华更充分地释放了自我,而所谓怨气因为指向了体制的腐败比《拆弹2》里反派角色的恶显得很切实一点,但终究这种指向因为叙事重点的偏移而失去了力量(内里根本还是非常传统的警匪片的套路),只不过动作戏还有教堂的戏是真的觉得拍得好看(圣母像、钢琴,还有谢霆锋真的好看,玩世不恭、暴烈又脆弱)。最喜欢俩个人打到身体的极限躺在地上的对望:那个时候是抛掉所谓正义与邪恶对立的对望,个体的对望,非常纯粹。
但如果你是冲着动作去看,那你一定不会失望。
结尾的宿命论假说给人物及故事都蒙上几分悲剧色彩,但如若真的互换结果倒不一定会落到此番境地,毕竟性格决定命运,过往种种皆是自己的昔日选择造成的。整体观感颇有黄金年代港片的风范,武戏酣畅文戏扎实,更多地探讨关乎人性边缘地带的自我拉扯:程序正义/结果正义、法理/人情、规则/欲望。谢霆锋的桀骜远胜于甄子丹的刚直,而且其自配国语很拉好感度,咬字发音水平还可以(相对于早年来讲)。
1.叶师傅在,动作戏设计的真心不错。2.又是在警匪的匪做戏的剧作,对于上级官级制度的审视,两个人物写的不错,只是觉得没能讲得更加深刻。
新瓶旧酒,打斗犀利,很多俯拍镜头特别有好感。3.6星
作为陈导的最后一部作品,故事糅合了好多他的经典作品和好莱坞双雄电影的影子,不得不说陈木胜还是那个善于拍摄男人动作警匪片的华语迈克尔贝,他的电影里总少不了兄弟情、酷炫的爆炸场面,还有他喜爱的摩托车和有些神经质的反派……只是感觉不知道是因为剪辑还是剧本原因,在反派性情大变如此残暴这一点上交代的太牵强,感觉少了好多戏份,不过即使如此,当陈木胜遇上甄子丹势必会奉献一场动作警匪视觉盛宴,在某种程度上也算得上近几年动作警匪片设计华语最佳了,为谢霆锋量身打造的角色性格,很大程度上甚至压过了甄子丹,给了他很大发挥,陈导真的很懂他,甄子丹团队为他设计的凌厉双刀技艺和打斗动作为影片增色不少,丝毫看不出他不是动作演员出身,希望能看到完整版,片尾响起久违的谢霆锋的歌曲和片场陈导画面不由唏嘘,还有人拍这样风格的港片吗
从人变成鬼其实是一件很简单的事。导演很有追求,他希望用影视的方式揭露一些现实,引起人的警戒和思考,而他也做到了。谢的角色从开始的令人厌恶,到事情逐渐揭开,你发现原来他也曾是阳光快乐有血有肉的人,事到如今,有他自己的边界失守,更有这社会层面的层层剥削,他的境遇开始变得让人同情,甚至某一刻你会想象他除了死是否还能有更好的结局?最后导演让那些作假的人和男主一同消失了,仿佛他借着电影也发泄了对这个世界某些不健全部分的不满,仿佛他还有一些作为义愤填膺者也需要坚守底线的感叹,还有对于是否要鱼死网破才能让这个世界看到的悲壮思考。大多数人就像甄子丹角色说的那样,不是非黑即白,他作为这个影片中留到最后的角色,是导演心中理想化的客体,是人类的超我,也是我们对这个世界秩序的期盼。愿如导演所愿,这个世间没有腐败。
但抱持旧方法沿袭旧思路毫无新意的这种“致敬”方式让我觉得这帮新时代的孙子们很偷懒很没出息。
怒火,怒火,那是喷薄的戾气
果然无间双雄才是港片那味儿,塑造了系统内从“棋子”变“弃子”的本土小丑“反派”,另一边的反派是资本和官僚的合谋,黑白两色之间的“敌基督”,都是这个体系的“犹大”,拒绝进入“你懂的”默契,坚持一种“不懂不明白”的执拗,结尾一个钉穿手掌,一个刺穿心口,都是“一盘大棋”里的替罪羔羊和献祭。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved