被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开篇进入主题有点慢 好喜欢Halsey和猞猁猫猫 又出现Johnny的弹唱 结尾又燃起来 双人唱金发何润东笑死我了 两首我霉 为什么一出现萌德的歌就想笑
本作虽算不上烂，但失去了那股对于音乐的信念，所有的曲目都止于好听（或者只是好玩和好看），而不再动人。
低于预期太多，因为太爱第一部，情感加分多一星。
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65--70分钟的选举桥段真是精彩，把政治阴谋的手段展现的淋漓尽致，翻手为云覆手为雨，一切都是利益。我不知道历史上的严昌禄是不是跟影片里的一样，但要真是一样的，那玩阴谋的水平确实很高，有点像明成祖朱棣的黑衣宰相姚广孝啊，两人都是终其一生行走于阴影里，即使曾经有权，却从未走上前台行使权力！影片质量不错，虽然这个故事后期有很多值得深挖的东西没有展现，但我觉得还是值得一看的。我给4星7.5分！
第二部和第一部比起来场面大了些，惊喜少了些，从头就能看到尾的作品，确乎过于模式化了一点。
看了一些影评，韩国人拍自己的历史真的太专业了，优秀的演员配上优秀的编剧加上导演，真的太让人感慨了，具体的看长影评吧，分析的太好了
虽然情节过于简单，全是口水歌，但是还是会忍不住想，如果真的把它变成剧院演出会怎样？
欺行霸市的包租公，走乡串寨的游击队，历历在目，惟妙惟肖；金曲串串香，今宵欢乐多！
Worse than its predecessor.
儿子看了两遍，第二天一早还在哼那首“I haven‘t found what I looking for”！
You're not good enough——都后川普时代了，还在搞「话语霸权」这套叙事游戏。都后疫情时代了，活跃于《变种动物园》里的「声优」演员们还在丛林法则中卑躬屈膝地求关注——争取消费者的注意力。这样老套过时的表演只会巩固下位者的「失败者」角色，并突出上位者对于这一刻板印象的「刻薄」描述。在自我审视，自我批评和自我怀疑的压力下，试图自我超越的《欢乐好声音2》在「自我革命」主题的演绎上可谓相当「怀旧」保守。作为那个一碰就「炸」一戳就破，伟大又渺小，没有实质「话语」特权的领导者和制作人，他和他的团队有必要在「Make Sing Great Again，Again」口号下，走出情绪低谷。不过，若真想制作一场前所未有的秀，这个想象共同体需要做的不是在短时间内取悦「魔鬼」妈妈和变色龙般的星探。
草！！！音乐太好听了吧 第一部的重建转嫁到一个人身上 于是clay选角成了重点 结尾一听到u2真他妈飙泪啊/但第一部rosita听到吉普赛国王逛超市那段还是太难超越了
第一部竟然已经是五年前了，剧情也不太记得了，就记得很搞笑又很励志感动+各种大牌演员配音翻唱。第二部笑点好像不太多，励志上面还是追寻梦想那一套，最后的show真的太棒了！第二部的歌曲只听出了hello和霉霉的两首，但是其他也都很好听，而且每首歌的歌词和每个角色的剧情是呼应的，不得不说编剧真的很强。新加入的几个角色似乎没有老角色可爱，最可惜就是第一部里cos桃草唱彭薇薇的日本女团没有了555 P.S片头的小黄人唱厂牌真的好萌！
其实总是有选择的，只是我们从没勇气去做出对的选择。
故事差点又怎么样，依然是一场肆意挥霍音乐与色彩的视听盛宴，太爱这种奢侈了
我只是想拯救一下我的不开心，这部电影做到了，并且让人心生激动。从逻辑关系来讲有特别牵强的地方，但动画电影的标签可以把那些部分给弱化抹去，并强化视觉去完成更难的场景建设。我爱这锅金曲炖煮，我也爱这个核心主题。当成年人那么无趣的设定了限制了以后，动画或成战鼓，或成慰藉。
6.5 最爱的动画ip，谁能拒绝建模可爱的小动物载歌载舞呢？缺点很多，故事偏弱，剧情随意，人物塑造不如前作。太空音乐剧。
还是动物城金曲歌舞秀，相对上部，这集的剧情毫无新意，甚至感觉在硬凑。
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