被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
苏格拉底说，认识你自己，能变成熊猫超酷的。但毕竟还是一个讲鸡汤的合家欢，DNA里的家、孝、父权带来的压迫、控制将世代传承，生生不息。何时我们才能真正做到尊重个体？
结尾，女主脱下浴巾。看着镜子里，自己已经不再年轻性感的身体。而是一副垂下来的乳房和腹部上松弛的老年赘肉，满脸皱纹的她笑了——而就在那一刻，我把本来的想给电影的82分给改成100分！
好棒的立意！与妈妈的和解，与自己的和解！长成自己的样子，做不完美的自己。
还挺感叹到了人老珠黄皮肤松弛下垂的年龄是否在镜子前能有勇气审视自己的身体 接纳自己 取悦自己 小麦色小哥好帅 前半段还有点搞笑还边想着针不戳不愧是高价服务 到后来的攻破防线 貌似每个人都有无法触及的痛和掩饰的自卑 女主这个年龄和状态应该没有什么好顾虑的了 做到了身心释放 真好哇
有可爱也有好笑也有时代和文化。但主线故事矛盾点真是让人捉摸不透，变熊猫就没有坏处啊，那可不就留着了么。｜20220401 和一个留学生姑娘聊过之后发现了理解小熊猫设定的新角度，也被她介绍的多伦多打动了。
站在废墟上唱歌的爱豆！！😭😭
三星半吧，新奇的故事设定，但骨子里还是老套的，还有父亲作为最后那根稻草的关键点，似乎来得太过突兀，和母亲之间的故事其实可以再多铺垫一点的。
窒息的妈 透明的爹 cult的仪式 都令人恐惧 确定这适合给小朋友观看？
是的，我有一股泪想留下来，能够把自己年老的身体而不再性感的身体献给电影，这才是演员为艺术而献身！
说来也巧，今天也刚好和我爸和解，这影片讨论的家庭关系真的是中华文化躲不过的
影片到最后二十分钟的画面情节音乐每一趴都撞击在我的泪点上，很久没有看一部片子这么哭过了，温馨治愈又无敌可爱。导演怎么会想到用red panda来为青春期的叛逆以及成长的烦恼做类比，毛茸茸的让人根本无法抗拒。片子从头到尾的”母系元素”也是一个很打动人的点，角色设定和桥段设定都非常讨巧。
講Asian story的方式已大大進步了 不過感性上來說我是不能想象一個典型東雅家庭存在這麼美式溫情的和解的。
别再耻于谈性，别再对自己的身体羞耻，也别再固步自封地将就了。性是美好的，身体也是，职业也是没有高低之分的。每个人都该好好的认识自己，把自己的精神和肉体全部解放。
太像青春期的自己，東方式的教育是父母總是過度保護自己的孩子。你希望達到他們的要求，做一個perfect child。對於一些不符合他們期望的個性，感到抗拒和害怕。需要花很長一段時間來磨合，接納自己的不完美。片中兩代母女皆有此問題the far you will go，the prouder I will be。導演父母和美術總監都是華裔，早在bao就有合作。看紀錄片此次核心團隊都是女性。真是太棒了！Abby太像渡邊直美了！
不会要跟学生道歉吧？真道歉了；不会要说出两人真正关系吧？真说了。不会最后的高潮是自己给的吧？真是。一边烦躁一边被各种刻意投机土到的观影体验。
东亚文化家庭对欲望的压抑，青春期的躁动不安，对自我的认可……妙处在于女性对自己的认可，最后也没有割舍掉东亚文化部分，而是选择与之拥抱、融合、和解。
用一个可爱的巨型小熊猫来指代华裔小姑娘的青春期烦恼，皮克斯在讲述不同族裔多元化故事的道路上是越走越宽了。
8.0/父母对自己的和解 很重要 对他们自己也很重要
一把年纪看coming of age还是被深深打动，大概那些抉择和蜕变的瞬间有太多共鸣。比喻的精准运用重回inside out的水平。中国文化的展现还是略显尴尬但是整个电影很有亚洲味，y2k元素也让人重回童年。
仪式和幻境段落还算有趣，整体不如预告片。可能总有一天东亚的女儿要鼓起勇气对妈妈说，我没有那么完美，让你失望了。
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