科幻片要讨论伦理问题是很正常的,也可以说理所应当深入到人伦的深处去。但有一个前提,就是这事有可能发生,这个有可能构建于理性可以理解的范围。类似这种我嫉妒我的架构就难有说服力,无限接近但依然不接近才是正确的打开方式。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
apple is describing the future。
阳光温暖我的脸庞
警惕Frank Ocean和Radiohead被滥用
很好奇
Swan Song.
《天鹅挽歌》,天鹅临死时的叫声是最凄美的。科幻的外壳包裹着一个普通人弥留之际的道德伦理困境,克隆范畴的哲学探讨并不罕见,于是导演冷不丁的倒灌了一碗鸡汤,用爱来解释一切。
I LOVE YOU! ALWAYS HAVE, ALWAYS WILL …
哥们就是喜欢这种一年到头下雨的大闷片
如果未来能有这样的技术,我愿意生活在这样虚假的真实中。男主演技是真的可以!
(所以活着的时候一定要!Talk! Talk! Talk! 去爱,用尽眼角最后一滴泪水。
I love you,always have,always will. 于是一切有了意义。
借用“克隆人替代”来表达人之将死的各种情绪变化,虽非新意十足,但影片营造的氛围和质感还是非常到位的,加上阿里平稳深邃的演出,本片能够在同话题电影中排位靠前。至于克隆和精神复制的科幻成分,其实仅仅用于打造故事背景,无法深究。特别是伦理方面,绝对不允许从肉身到精神完全一样的两个客观存在并行于市的!
很多人会被那种告别的哀伤和深沉的爱所共情,我反而一直在思考另外一个问题:两个一模一样的人(连最深层次的记忆都复制了),对于被复制的人而言,我会认可那是另一个我吗?对于复制人而言,我会感觉我是一种替代,还是一种重生?
代入想象了一下,答案很明确。但如果电影男主的生活没那么美满家庭没那么幸福,可能故事的发展和最后的选择就会不太一样了。美妙的大自然和未来感的场景在精湛的摄影技巧下成为一场视觉享受。有趣的是Moleskine本子和黑胶唱片依然是未来新新人类会保留下来的东西,真有品位
深度探讨了克隆带来的的伦理道德,本片令人喜欢的是期待了一个乐观充满希望的结局,希望克隆技术给人类带来幸福。
癌症将死,你会不会让一个克隆人延续你对家人的爱?一个人孤独的走向死亡,被人遗忘的确是件痛苦的事!简洁干净的画面,脸部特写,钢琴乐,缓缓的讲诉了一个温暖的故事!超爱电影里第一视角的画面!
喜欢车,通讯系统,游戏机。色调和调性很苹果。内容乏善可陈,究竟有什么新内容?其实什么都没有。都已经把克隆人表现到这种程度了,难道不应该探讨一下伦理问题?就硬是回避,让电影显得很立不住脚!
偏文艺,我与非我,什么决定了我之所以成为我,生命、感情延续与伦理冲突这些问题的探讨,没有太过深入,也没有太大触动。对于这类科幻片,我一向觉得利用科技移植或者复制意识,是非常恐怖的事情,因为能够毫无差别的复制人类意识,就能够做修改、进行操控,那样的时代场景,绝对不是人类盛世。
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