汤姆·希林就是颜值劣化后的一美的高配代餐,各种意义上都是
他幸运地没有经历日后的历史 而是沉于奔赴旧爱的路上 (看完《歌厅》后发现了相似之处 同属那个战争即将来临的魏玛)
全片充斥着碎片化但却温暖的情绪,事业、友情和爱情的不幸在导演的处理下都显得不太冷酷,试镜时的独白,les酒吧里和好友的轻轻一吻,咖啡馆对峙时女孩伴着Ombra Mai Fu落下的泪水,以及山雨欲来前返回家中和父母共享平静的幸福。
法比安纯粹又迷茫,是疯狂时代里我们每一个人。镜头太棒,三个小时一点都不觉得冗长。片后连线汤姆希林,他说拍摄时期的他处于迷茫状态,恰好和片中男主状态有重合,于是能更好演绎。
因为在上洗手间,没有第一时间接到电话,妈妈听了,对面那头没人说话。 他极其罕见的对母亲发怒。 不知守着电话多久,此时她边咬着嘴唇边拨打了纸片上的号码,几声响后,惊喜的他慌忙接起,稳住情绪,平静的说: “喂” “德累斯顿怎么样?” …… 好羡慕啊,德国人在这个年代还能拍出这样的电影,妈的
动荡的战争年代,每个人的结局都是场悲剧。他们的爱炙热、浪漫又悲哀……
4.5。大厦将倾,熟悉的癫狂味道,终于一天后想起了是和《歌厅》一模一样。汤姆希林的超脱气质太适合这里了,在浮躁到即将沸腾的社会,做一个截断众流的“清醒”。最后那段等不到的爱人,实在真实又打人,很享受。
纳粹崛起前夕,魏玛共和国学生艺术家的生活。法比安大概1900生人,一战后期入伍,经历了战败,他的生活看似与政治无关,其实已经被凡尔赛条约死死盖住井口。在失去友情与爱情之后,像马丁伊登一样淹死,没有遭遇之后破碎的生活,也看不到他的家乡德累斯顿被盟军轰炸的惨状。
由于之前看了太多魏玛共和国历史的记录,观影时丝毫没有产生不解,真的了解时代之后极易理解共情。现代主义+美国主义+一点点意识流合成的恰恰是生活现实。“这个时代就是一道疤,右边是褐色的,左边是红色的,中间一带混乱不堪。”
一天晚上我梦到我失去了她,我的恐惧让我感到羞愧。
3小时的片长,老电影的画幅比,勾勒出1930年代魏玛共和国青年男女们的颓废糜烂。
我们今天负重前行,只不过是让我们的后代能生活的更好……那背后,是1100万生命。 人,可以以正义的名义,做出无数泯灭人性的事。
拉布德,他放弃生命的时候难道仅仅只是因为论文被批吗?还是这只是压死骆驼的最后一根稻草,他是睿智的人,那样的生活他迟早会忍受不了,不论有无论文,死亡都必然是他的归路。
除了姑姑和葆拉·贝尓,任何人跟汤姆·希林演情戏我都要嫉妒的。
这会开得真的是解决问题,既优雅又高效。仿佛在讨论一个工作流程!
这个拍摄手法…算是艺术电影吧?好像是看懂了又好像没看懂,通过法比安的经历呈现了魏玛的时代面貌?联想到了巴比伦柏林。结局告诉了我们不会游泳就不要见义勇为啊喂,善良美丽的希林天使。
法比安,打开了三四次,前几次看几分钟都看不下去,好几天,才开始下决心看下去,开头的混乱,录像带般晃动的镜头,文学性的独白,夜的各种酒吧,白天的文学刊物诗歌排版,骑着自行车穿越过白天和黑夜,一个个画面从屏幕里闪出切换,“这就是生活,音乐”屏幕里的对白。和九十年代初的诗歌摇滚乐生活可以完全类比。春风沉醉的夜晚,抒情总是突如其来,文学,理想政治,那个时候年轻,可期待的未来和勇气是一切。“我亲爱的朋友,活着只是侥幸,死亡才是必然”。当然百年前德国的政治对于学术的影响在死亡面前一览无遗。而拯救带来的死亡也是必然。不会游泳的年轻人跳下河中去救落水的孩子,和普通文艺青年在现实中不好好工作想用理想和爱情填满生活一样,可笑可叹可敬吧。当然都还是在年轻的时候。
属于三十年代的“午夜柏林”,比“午夜巴黎”更混乱也更真实。
好多德国电影都能表现出来那个年代的颓废感。
3月看的电影,到了5月还会时常想起。这糟糕的生活,无处不在的无力感,割裂感,压的喘不过气来。
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