简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
本体赢了，却很难受。因为她在演克隆体。可老公，母亲都喜欢克隆体。所以她哭了。
算是半开放式结局，森林徒步到决斗场一切迹象都表明活下来的是克隆体，但庭审后的细节又有点倾向活下来的是本体，模棱两可都能够解释，导演剧本在设计上还是蛮严谨的。而用科幻概念和荒诞手法来映射某些社会现实，加上结局的反类型和暧昧性（是谁活下来其实并不重要，都要继承糟糕的人生），还是蛮有回味的地方。
还可以吧，就是挺丧的～貌似有小粉出没～可惜细分不太重要～还以为他会跟原体有感情戏结果就是跳操课哈哈～想到了最后这个结局，又颓又丧又黑暗～男友和亲妈的态度我始终不忘理解，亲的和复制的真的只挑听话和年轻有活力的那个么？真丧～～～
设定很棒。我们常说“我们只有家人不能选择”，当家人也可以选择的时候，你会怎么选？
我觉得结尾段挺出彩的，根据细节克隆体应该一直暗中观察学习本体的生活方式，用一年的时间酝酿好了怎么杀死本体，但是杀死本体又有什么用呢，即使不喜欢依然要继续本体操蛋的生活，不能按自己的方式生活这样还算活着吗
中间本体去买衣服回来的时候手机摔了，屏幕都碎了花了，当时给了个特写镜头，我看到这里还以为有什么特别的结果并没有。直到结局的时候有个特写镜头，活下来的本体用的手机就是本体之前那个摔过的手机，屏幕都是花的。明显是本体活了下来，如果是克隆体活下来根本没必要用那个摔过的手机，结局也不必给特写。最后她哭，是因为母亲说买变色隐形眼镜给她，她知道还要扮成克隆体跟母亲还有黑鬼生活，最感到人生的讽刺。这么明显，认为是克隆体活下来假扮本体的，你们确定有认真看吗？
开放式的结局给人更多的讨论与联想，刨去剧情硬伤不讲，无论活下来的是本身还是替身，这个结局都没有赢家，主角最终都是要面对那混乱且不如意的人生。
如果复制体活下来了，那她哭是因为继承了本地那善变的男友和烦死人的妈，继承了本体操蛋的生活。
这部电影还可以吧，若果你不认真观看你就不知道里面隐藏了多少秘密。
创意是蛮好的，是一个“人”与复制人研究的范本。人作为一个个体，就是想着如何生存。当生命按下暂停键时，我们就会想到永生。另外，生活本身是一地鸡毛，各种问题层出不穷，无力解决。复制人却可以。或者是，复制人是“本我”的一个完美想象。然而，影片还是给出了一个悲观的结局：复制人替代了“本我”。如果从电影艺术本身来看，一般般啦～
最后死掉的应该是original，被copy毒死了。判断依据是妈妈和男友对她投以蜜汁笑容，说明他们俩都知道这个人是copy，而且妈妈还给她买了隐形眼镜(遮盖眼珠颜色)。copy蹩脚的开车技术和对车祸的描述也是copy的语言风格。
最怕这种开放性结局了，但我还是认为一种结局，最后出现的是复制体，出场穿的衣服，分不清油门和刹车等。
还不错，前半段拍的比较无聊，后半段渐入佳境，最后的开放式结局很有意思。讲的故事其实不复杂，体现出一些对人性的探讨。克隆人代替本体生活了一段时间以后，家人们竟然也接受了克隆体，反而一起设计准备杀死本体，也就是说不仅是在社会上，即使是在家庭里，他人需要的也并不是你本身，而是你作为女朋友/女儿这一角色所具体有的一些功能，还挺黑色幽默的。
结局稍有遗憾，我还以为她会继续继承sarah的新生活呢，没想到是和他给sarah用的心理战术的人说的一样痛苦的活着，悲伤的承受了
一堆人在那瞎分析，对电影过度解读。很明显克隆活了下来。本体的转变过于生硬，导演故意制造悬念，实则不和逻辑
2022-01-08-sat. 总体来说还可以，比3好很多。前三个故事很可以，最后那个雪地里乱七八糟的不知道说神马。被很多人说最出彩的那个印尼新晋恐怖血腥导演，原来是第二部里面那个东南亚邪教故事的导演，那个故事真的邪气十足，这次这个科幻恐怖故事看了之后很确定就是照搬恐怖游戏活体脑细胞，连最后的第一视角杀出重围都如出一辙，场景美术造型光影啥的都很像，就不说了。 第二个故事殡仪馆守夜，老美学到亚洲恐怖片的精髓，代入氛围很好，发挥出色。第一个故事下水道变种鼠人，可以拍的更好的，导演功力略微不足
想给2.5分。决斗场上出现的女人穿着本体的外套+复制体的内搭+裤子+本体鞋子，人不可能穿自己觉得不舒服的鞋子开车的。本体赢。
我觉得结尾段挺出彩的，根据细节克隆体应该一直暗中观察学习本体的生活方式，用一年的时间酝酿好了怎么杀死本体，但是杀死本体又有什么用呢，即使不喜欢依然要继续本体操蛋的生活，不能按自己的方式生活这样还算活着吗
看得我一脸懵逼！所以最后是克隆人毒死了本体对吗？！然后假装自己是本体！！
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