被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
片子一个是片长太长，战争片2个多小时看到后面乏了，还一直炮火轰耳朵。二是头重脚轻，长津湖之战显得不够重头。三是对角色的刻画还是缺少惊喜，群戏有些让人记不住角色，除了胡军的角色，其他人都不太惊喜。
《长津湖》—第七穿插连在战场上舍生忘死、浴血奋战，“我们出生入死 就是为了让我们的后代不再打仗”。新中国🇨🇳开国之战，是伟大的战役！全程看的热血沸腾，情绪一直跟着电影走，鸡皮疙瘩没消过，非常感动，非常震撼！（流了很多泪水😭）
夜行晓宿，奇迹般的行军场景刻画太赞了，临近片尾那幕冰雕战士让人泪目。再加上几场硬仗都是在雪夜里，真是一个个残酷壮烈的冰血夜。电影中为数不多的美军形象没有刻意丑化，除了比赛的两位飞行员，呈现出来的是狂妄领导者手下一群苦战争久矣疲惫不堪的美国士兵，战争太过残酷，面对的不仅是军备顶尖的美军还有那无声夺命的高寒。
开头的飞机、轰炸让我血压都上来了，工业国打农业国就是这么降维打击。落后就要挨打，这五个字蕴含着深刻的哲理。
无数个千里万里换来的今天，我们应该好好珍惜。
动作戏国产天花板确实，陈凯歌导演证明了自己，林超贤还是一贯的生猛，没有刻意的煽情，鼓励一下，五星。
看完片子真的接触了那段历史，那群可爱的人的坚持
一天过去了 脑子里依旧全是画面
林超贤、徐克、陈凯歌三位导演尽显各自特色，把战争动作、雪地场景、入朝前场景拍得惊天动地、感天动地，三位导演的场景衔接紧密，赞。请配合《1950他们正年轻》一起看哪。找好的特效厅看呀
第一场正面对战非常好看，紧张刺激，除了满场跑也不会被打到的男主光环有点出戏，第二幕反攻的长津湖之战走人海战，精彩程度不如第一幕，雷公人物角色圆满了，抗美援朝是中国打的很困难的一战，美方装备精良，而中国每个充满必胜决心的战士们不怕死不怕难创造了奇迹啊。
上敬作战英雄 下敬涂炭生灵 愿人间再无战争
这个开头调色的热血澎湃超现实感，是徐克搞得吧。蛮好的
值得票价的良心电影，就是电影院冷气太足片子太长，一度十分渴望毛毯和大床
很喜欢里面的一句话：打得一拳开，免得百拳来，面对当时世界上最强大的国家，我们不得不打，而这种胜利是用几十万将士的生命换来的，尤其看到志愿军战士被冻成一个个冰雕，心里感慨很多，珍惜和平，感谢先烈们的付出。
当年志愿军非常艰辛，可是这电影怎么回事？把那么多故事强塞进一场电影里，看到结局内心毫无波澜只觉着心累，人物刻画扁平呆板不够立体
更有那种感同身受的深切体验
希望每个人都可以通过这部影片，真切的感受先勇烈士们的不易，珍惜当下的生活！
特别喜欢段奕宏在剧中说的一句话，个十百千万，还没完没了了。这是对穿插连的伍万里说的，而他的大哥伍百里二哥伍千里和他在一个连队，大哥已经牺牲，他又入伍。这正是一个缩影，在抗美援朝乃至二战时期，多少人前赴后继，我们落后但我们不退后，我们弱小但我们不屈服。每每看到这样的影片都为生活在这个时代感到幸福，他们的抛头颅洒热血是为了我们不战争。伍千里，伍万里，繁华盛世，如你所想。影片场面宏大，不愧是制作成本最贵的一部电影，声效特效完美，剧情扣人心弦，一波未平一波又起，很有沉浸感，关键是吴京，胡军，段奕宏等等都是超级戏骨！打call！
异国他乡，千里冰封，万里雪飘。
片子时间有点过于长了，电影画面效果不错。但是剧情方面有点难以言尽，作为弟弟伍万里的角色刻画不够细致，他存在的意义是什么， 一开始的演技有一点点尴尬。整个电影把美军拍的有点过于懦弱了吧………… 作为故事大背景抗美援朝，也只有中美在对抗。片子不错的是画面效果方面，还有打光布景方面都很不错。
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